{"id":21050,"date":"2023-07-14T08:12:12","date_gmt":"2023-07-14T07:12:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/matisse-scultore-in-mostra-al-man-di-nuoro\/"},"modified":"2025-03-26T17:16:15","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:15","slug":"matisse-scultore-in-mostra-al-man-di-nuoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/matisse-scultore-in-mostra-al-man-di-nuoro\/","title":{"rendered":"Matisse scultore in mostra al MAN di Nuoro"},"content":{"rendered":"

Henri Matisse<\/strong>\u00a0\u00e8 uno dei pi\u00f9 grandi artisti\u00a0 del Novecento, ma di lui, paradossalmente, \u00e8 ancora trascurata una parte importante di produzione. La figura di Matisse scultore non \u00e8, infatti, conosciuta nelle pieghe pi\u00f9 sottili della sua ricerca. Sebbene la pittura sia sempre rimasta la sua modalit\u00e0 espressiva principale, il \u201csuo\u201d linguaggio e la forma di indagine del visibile cui si dedic\u00f2 per tutta la vita, Matisse condusse in contemporanea una riflessione sulla scultura (e altres\u00ec sull’incisione) che fa di lui uno degli artisti pi\u00f9 completi del secolo scorso. La sua versatilit\u00e0 ha esplorato varie tecniche simultaneamente, con curiosit\u00e0 e acuta sperimentazione. Sullo sfondo di questa intelligenza poliedrica, l’opera scultorea di Matisse rivela una vita parallela rispetto a quella del colorista, una doppia anima votata alla materia, al volume, allo spazio, che merita di essere posta in relazione \u2013 in quanto a processi e traguardi \u2013 con quella di altri grandi scultori del XX secolo, eredi della lezione di Auguste Rodin e divenuti geni dell’avanguardia. Da Brancusi a Giacometti, da Boccioni a Wotruba.<\/p>\n

Per la prima volta in Italia, il Museo MAN dedica oggi una mostra alla scultura di Henri Matisse. Il progetto espositivo,\u00a0a cura di Chiara Gatti<\/strong>, rilegge e adatta agli spazi del museo sardo, il concept inedito e complesso della mostra Matisse M\u00e9tamorphoses organizzata nel 2019 dalla\u00a0Kunsthaus di Zurigo e dal Museo Matisse di Nizza. Dal 14 luglio al 12 novembre 2023.<\/strong><\/p>\n

\"\"Un progetto destinato a ripensare Matisse, a riconsiderare il ruolo della sua opera nel panorama dell’arte della prima met\u00e0 del XX secolo, alla luce di una pi\u00f9 ampia ricerca estetica che vede proprio nella scultura il veicolo per nuove e rivoluzionarie soluzioni formali. In questo affondo necessario, emerge come sia stata in particolare la figura umana il tema principe della sua tensione verso la sintesi. Dall’indagine sul corpo, la postura, il gesto o la fisionomia, Matisse ha sviluppato un percorso di riduzione geometrica dell’immagine che lo ha portato verso un’astrazione ai limiti del radicale.<\/p>\n

Come l’artista stesso afferm\u00f2 nel 1908 nelle sue Notes d’un peintre: \u00abci\u00f2 che mi interessa di pi\u00f9 non \u00e8 n\u00e9 la natura morta n\u00e9 il paesaggio, \u00e8 la figura<\/em>\u00bb. La figura, non per il suo pathos, il suo lirismo, gli stati d’animo o la flessione esistenziale, ma per il suo senso di presenza nello spazio\u00a0e la sua ideale evoluzione nel tempo. Matisse ha interrogato infatti il corpo nella sua relazione con l’ambiente prossimo e con il mutare delle circostanze in un lasso di tempo dilatato. Ecco allora l’evoluzione di un dato naturalistico in una sintesi finale che sublima la contingenza in una dimensione di perfezione assoluta. Lo spazio condiziona, a sua volta, un sistema di relazioni sottili fra sostanza fisica e vuoto abitato, fra i gesti e le linee dinamiche che essi disegnano nell’aria.<\/p>\n

\"\"La mostra prende avvio, dunque, da una analisi del metodo di creazione dell’artista e dal suo lavoro di trasformazione della figura in variazioni seriali. Il percorso allinea sequenze di bronzi, datate dai primi anni Dieci agli anni Trenta, e soggetti presentati nei loro diversi stati successivi e accostati alle fonti di ispirazione dell’artista, tra cui fotografie di nudi e modelle in posa, oltre a una selezione essenziale di pochi dipinti in cui i motivi stessi svelano la doppia anima della sua ricerca parallela, pittorica e scultorea, in particolare nell’affrontare i temi dominanti del nudo, della danza, dell’odalisca. Attraverso circa 30 sculture e una ventina fra disegni, incisioni, oltre a fotografie d’epoca e pellicole originali, la scultura di Matisse verr\u00e0 posta in relazione con i soggetti di una vita, le sue magnifiche ossessioni legate alle forme femminili, alla ricerca fisiognomica sulle modelle, alle attitudini e alla plasticit\u00e0 dei volumi.<\/p>\n

Sullo sfondo di questa ricerca composita, ecco allora molte figure uniche, come\u00a0Le tiar\u00e9<\/em>, di cui non esistono stadi differenti, mentre altre si ripetono a intervalli diversi, variando e trasformandosi, come il celebre ciclo di\u00a0Jeannette (I-V)<\/em>. Da qui l’artista sviluppa infatti un approccio concettuale che pu\u00f2 essere descritto come una sorta di metodo di progressione formale. Come in una \u201cmetamorfosi\u201d, che ben spiega il titolo della mostra, le sue figure evolvono da una trascrizione naturale a una sintesi radicale del dato visivo.<\/p>\n

\"\"Anche nella sua pittura \u2013 come \u00e8 stato ampiamente studiato dalla critica in passato \u2013 \u00e8 possibile rilevare tale processo di metamorfosi, senza per\u00f2 giungere mai a considerare veri e propri cicli di opere come \u201cserie\u201d, ma piuttosto come frutto di un lungo iter di elaborazione che trova nella scultura e nella grafica, accostate alla pittura stessa, strumenti di indagine connessi gli uni con gli altri, nell’idea di un confine liquido fra tecniche. Ne \u00e8 un esempio l‘Odalisca<\/em>\u00a0del Museo Novecento di Milano, che trova corrispettivi e relazioni sottili e chirurgiche con disegni e bronzi coevi e di cui la mostra allineer\u00e0 l’intera sequenza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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