{"id":21061,"date":"2023-06-06T16:29:30","date_gmt":"2023-06-06T15:29:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/larte-della-moda-al-museo-civico-san-domenico-di-forli\/"},"modified":"2025-03-26T17:16:21","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:21","slug":"larte-della-moda-al-museo-civico-san-domenico-di-forli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/larte-della-moda-al-museo-civico-san-domenico-di-forli\/","title":{"rendered":"L\u2019arte della moda al Museo Civico San Domenico di Forl\u00ec"},"content":{"rendered":"

La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L\u2019abito che modella, nasconde, dissimula o promette il corpo. L\u2019abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e comportamento. L\u2019arte come racconto e come sentimento del tempo.<\/p>\n

Come in uno specchio, l\u2019esposizione forlivese del 2023 mette in rapporto l\u2019arte con la moda: dalla Rivoluzione Francese alla Pop Art, fino alla nostra contemporaneit\u00e0. Oltre 200 capolavori d\u2019arte e 100 abiti dialogano in una mostra imponente, con un allestimento unico al Museo Civico San Domenico di Forl\u00ec fino al 2 luglio 2023<\/strong>.<\/p>\n

\"Ritratto

Ritratto della Signora Speranza – 1899, olio su tela. Collezione privata – Courtesy Enrico Gallerie d’Arte – Giovanni Boldini<\/p><\/div>\n

La sintesi tra opera d\u2019arte e moda l\u2019ha definita Oscar Wilde: \u00abO si \u00e8 un\u2019opera d\u2019arte o la si indossa\u00bb. Tutta l\u2019arte ha sottolineato l\u2019intimo legame che da sempre c\u2019\u00e8 con la moda, entrambe sono unite dalla volont\u00e0 di riformare la natura e trasformare il reale.<\/p>\n

\"Abito

Abito da giorno \u201cLinea Assira\u201d – 1961, shantung di seta.Collezione privata, courtesy Archivio Germana Marucelli – Germana Marucelli<\/p><\/div>\n

Se il legame tra abito e ruolo sociale \u00e8 proprio di tutte le civilt\u00e0 organizzate, il principio di cambiamento costante della moda \u00e8 l\u2019effetto di un lungo processo storico e segna l\u2019avvio della modernit\u00e0. Mostrare i segni della ricchezza e del potere, farsi vedere ed essere visti assume gi\u00e0 con l\u2019Ancien R\u00e9gime e poi, con le Rivoluzioni nell\u2019et\u00e0 borghese, un significato programmatico e comunicativo. La moda si colloca al centro del potere e della sua comunicazione, della societ\u00e0 e dei suoi segni simbolici. Sinonimo di lusso e seduzione, essa \u00e8 specchio delle contraddizioni contemporanee, travestimento e arte dell\u2019apparire, ma anche maschera e riflesso della crisi dell\u2019io.<\/p>\n

\"Ritratto

Ritratto di Adolfo Belimbau – 1897,olio su tela.Courtesy Societ\u00e0 di Belle Arti, Viareggio – Vittorio Corcos<\/p><\/div>\n

Cambiano gli stili e cambiano i materiali. Si aprono nuove produzioni. La ricerca dei materiali rivoluziona il mondo produttivo e quello commerciale fino alle attuali soluzioni tecnologiche. E con la diffusione cambiano i linguaggi e la comunicazione.<\/p>\n

Ma \u00e8 proprio la diffusione della moda che crea socialmente e culturalmente quella sua caratteristica bipolare che la caratterizzer\u00e0 di l\u00ec in poi. Si tratta di elementi qualificanti che nelle forme dello stile sottolineano continuamente il passaggio tra trasgressione e omologazione, rottura e consenso, lineare e sontuoso, policromo e monocromo, natura e artificio, organico e inorganico, superfice e profondit\u00e0, differenza e identificazione, per riprendere alcune delle antinomie di pensatori come Georg Simmel e Walter Benjamin.<\/p>\n

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L\u2019arte ne \u00e8 lo specchio e l\u2019ispirazione, l\u2019espressione e la diffusione dei modelli. Spesso la creazione stessa. Dalla fine dell\u2019Ottocento e per tutto il Novecento il rapporto tra artisti e moda si fa pi\u00f9 intenso: artisti che oltre a ritrarre l\u2019eleganza, disegnano abiti e gestiscono la comunicazione della moda, stilisti che collezionano opere d\u2019arte e ne fanno oggetto di ispirazione o il simbolo della propria contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

\"Tirassegno

Tirassegno – 1958, d\u00e9collet\u00e9 in camoscio e applicazioni in capretto.Firenze, courtesy Museo Ferragamo – Salvatore Ferragamo<\/p><\/div>\n

Il rapporto tra arte e moda va da quel momento incrementandosi in un gioco delle parti che porter\u00e0 la moda stessa a diventare un\u2019arte, uno sguardo sulle cose del mondo come la filosofia, la letteratura, il cinema, e a ispirarsi all\u2019arte stessa, in rimandi che dal secondo Novecento fanno dell\u2019intera storia dell\u2019arte, un riferimento costante, imprescindibile, soprattutto per il made in Italy.<\/p>\n

Come ha sostenuto Mondrian, \u201cLa moda non \u00e8 soltanto lo specchio fedele di un\u2019epoca, bens\u00ec anche una fra le espressioni plastiche pi\u00f9 dirette della cultura umana\u201d.<\/p>\n

\"Gilet

Gilet – Panciotto di Marinetti – 1923 – 1924,tarsia di stoffe colorate in panno di lana.Torino, Collezione Ugo Nespolo – Fortunato Depero<\/p><\/div>\n

Ideata e realizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forl\u00ec in collaborazione con il Comune di Forl\u00ec e il Museo Civico San Domenico, la mostra diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Cristina Acidini, Enrico Colle, Fabiana Giacomotti e Fernando Mazzocca, si avvale altres\u00ec del lavoro del prestigioso comitato scientifico presieduto ad honorem da Antonio Paolucci e composto da Marco Antonio Bazzocchi, Silvia Casagrande, Simona Di Marco, Fabriano Fabbri, Mario Finazzi, Gioia Mori, Francesco Parisi, Paola Refice, Giorgio Restelli, Stefania Ricci, Ines Richter, Chiara Squarcina, Ulisse Tramonti.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L\u2019abito che modella, nasconde, dissimula o promette il corpo. L\u2019abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":20305,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4356,4367,1],"tags":[4388,4632],"class_list":["post-21061","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-lifestyle-en","category-magazine-en","tag-moda-en","tag-museo-civico-san-domenico-di-forli-en"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21061","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21061"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21061\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21843,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21061\/revisions\/21843"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20305"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21061"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21061"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21061"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}