{"id":21225,"date":"2022-10-15T14:59:19","date_gmt":"2022-10-15T13:59:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/mr-mrs-clark-e-la-loro-swinging-london-in-mostra-a-prato\/"},"modified":"2025-03-26T17:15:39","modified_gmt":"2025-03-26T16:15:39","slug":"mr-mrs-clark-e-la-loro-swinging-london-in-mostra-a-prato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/mr-mrs-clark-e-la-loro-swinging-london-in-mostra-a-prato\/","title":{"rendered":"Mr & Mrs Clark e la loro Swinging London in mostra a Prato"},"content":{"rendered":"
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Il Museo del Tessuto<\/a>, in collaborazione con la Fondazione Sozzani e l\u2019Archivio Massimo Cantini Parrini, dedica la prima mostra finora mai realizzata in Italia al designer di abiti Ossie Clark e alla sua compagna di vita e di atelier Celia Birtwell, due assoluti protagonisti della scena londinese e della cultura pop degli anni Sessanta e Settanta del Novecento.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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JimLee, OssieClark. Aeroplane, 1969<\/p><\/div>\n

Partendo da un primo importante nucleo di abiti provenienti dall\u2019archivio di Massimo Cantini Parrini, arricchito di ulteriori prestiti provenienti dalla collezione americana di Lauren Lepire e dagli archivi della famiglia Clark e della stessa Celia Birtwell, la mostra \u2013 curata da Federico Poletti \u2013 presenta una serie di inediti abiti caratterizzati dalle stampe iconiche di Ossie e Celia, raccontandone anche il contesto e l\u2019evoluzione tramite video e videointerviste, foto, editoriali e disegni originali.<\/p>\n

Con uno stile inconfondibile \u2013 il flower power \u2013 anticipatore di tendenze, Ossie era definito \u201cKing of Kings Road\u201d per i suoi abiti di ispirazione Venti e Trenta dal taglio slanciato, che rivelavano il d\u00e9collet\u00e9 tra movimenti sensuali e giochi di trasparenze. Una carriera breve, ma molto intensa, che ha lasciato un segno nella Londra nel periodo compreso tra la minigonna di Mary Quant e il movimento punk sovversivo di Malcolm MacLaren e Vivienne Westwood, dal 1965 al 1974.<\/p>\n

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Allestimento mostra<\/p><\/div>\n

La Mostra<\/span><\/strong><\/p>\n

La prima parte \u00e8 dedicata interamente alla figura di Ossie Clark.<\/strong>\u00a0Qui sono esposti per la prima volta i suoi preziosi sketchbook, dai primi disegni di ammissione al Royal College of Art di Manchester del 1962 \u2013 da cui si rileva gi\u00e0 un precoce talento \u2013 fino a quelli del periodo d\u2019oro (1968-69) dove il segno di Ossie si fa pi\u00f9 spigoloso e astratto, giocando sulle forme di abiti a vita alta, i \u201cbotticelli dress\u201d e i pantaloni svasati con pattern floreali, che diventeranno i must have dell\u2019epoca. Questa sezione testimonia anche il suo interesse durante gli studi per la couture anni Venti e Trenta francese e per le collezioni del Victoria & Albert Museum, dove si sofferma sull\u2019abbigliamento degli anni prebellici della couture francese, quelli degli anni Quaranta, tenendo come riferimento lo stile dei figurini della Gazette du Bon Ton.<\/p>\n

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JimLee, OssieClark. Plane Crash, 1969<\/p><\/div>\n

La seconda parte del percorso racconta il mondo artistico di Celia Birtwell,<\/strong>\u00a0che si forma alla Salford Art School di Manchester. Si diploma in Textile Design trasferendosi presto a Londra nei primi anni Sessanta, dove produce i primi tessuti per arredamento in stile op-art. Il punto di partenza per capire le sue stampe si trova guardando le sue illustrazioni, conservate nei preziosi taccuini esposti e digitalizzati per l\u2019occasione. Un repertorio che testimonia l\u2019ampiezza dei suoi riferimenti artistici: dalle collezioni del Victoria & Albert Museum ai costumi di Leon Bakst e Sergej Djagilev per i Balletti Russi, dal Cubismo e Pointillismo agli arazzi medievali fino alle fantasie ispirate alla Natura.<\/p>\n

Dopo il doppio percorso su Ossie e Celia, si entra nel cuore della mostra con la scenografica esposizione dei 35 look disposti su pedane in ordine cronologico, dal primo abito a pois del 1965 per arrivare alle creazioni del 1974, data che segna la loro ultima collezione: da quel momento le strade di Ossie e Celia si dividono per continuare in modo autonomo.<\/p>\n

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Allestimento mostra<\/p><\/div>\n

Sono stati selezionati i capi con i pattern divenuti cult, dalla Lamborghini Suit del \u201969 e il completo di ispirazione orientale (1968) indossato da Amanda Lear, il mini dress \u201caeroplane\u201d (del 1969 e fotografato da Jim Lee) e quello con stampa Monkey Puzzle, ispirato dai tappeti medievali; diversi gli abiti fluidi in chiffon e moss crepe con le stampe Candy flowers e Mystic Daisy (1970), Tulips (1972), tra cui anche i modelli con taglio a sbieco e l\u2019abito floreale realizzato con la tecnica della stampa a riserva. Non mancano inoltre gli abiti con decorazione pi\u00f9 astratta e geometrica, come quelli ispirati all\u2019avanguardia russa e Kandinsky (1974) passando per i modelli dove \u00e8 protagonista il color block, come il celebre abito \u201csemaforo-traffic light\u201d (1972) e altre creazioni della linea Ossie Clark\/for Radley, che presentano solo stampe nella parte superiore.<\/p>\n

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Allestimento mostra<\/p><\/div>\n

Una rassegna davvero completa per comprendere lo stile, i materiali e la tecnica sviluppata da Ossie e Celia in questo cruciale decennio. Completano la sala i tavoli sospesi dove si possono vedere una serie di numeri di Vogue, che testimoniano il successo del brand, oltre alla grande proiezione con i video dei loro fashion show: dalle prime sfilate del 1968 con Alice Pollock al Revolution night club, dove nel pubblico vediamo John Lennon e Geoge Harrison, fino alla sfilata di Londra del 1973 alla London Fashion Fair.<\/p>\n

Ultima parte da scoprire di questo ricco itinerario \u00e8 il guardaroba che comprende 8 abiti di carta, che rappresenta l\u2019espressione perfetta di quel senso di rinnovamento culturale e sociale che incalzava negli anni Sessanta e che divenne un fenomeno di massa che si diffuse negli Stati Uniti d\u2019America e in Europa. Bidimensionale, coloratissimo ed economico, l\u2019abito di carta divenne presto uno strumento di merchandising in grado di veicolare lo stile della moda del momento, ma anche messaggi politici e culturali del tempo. Fu questo grande potenziale espressivo, che spinse molte aziende a collaborare con stilisti per la progettazione e realizzazione degli abiti di carta. Ossie Clark, nel 1966, collabor\u00f2 con Zika Ascher alla produzione dei primi abiti di carta, con stampe progettate da Celia Birtwell e stampati su un tessuto in cellulosa e cotone. Questa piccola esposizione \u2013 un vero unicum \u2013 \u00e8 stata resa possibile grazie a Massimo Cantini Parrini, che ha collezionato prima di tutti queste speciali creazioni, oggi diventate introvabili.<\/p>\n<\/div>\n

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Credito fotografico: Marco Badiani e Mario Ciampi<\/em><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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