{"id":21323,"date":"2022-03-06T01:08:50","date_gmt":"2022-03-06T00:08:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/guida-mostre-marzo-2022\/"},"modified":"2025-03-26T17:17:25","modified_gmt":"2025-03-26T16:17:25","slug":"guida-mostre-marzo-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/guida-mostre-marzo-2022\/","title":{"rendered":"Guida mostre. Marzo 2022"},"content":{"rendered":"

Il programma artistico per il mese di marzo 2022\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>molto vasto: dal rinascimento all\u2019arte contemporanea, dall\u2019arte astratta delle artiste donne allo spazialismo, le proposte dei musei di tutta Italia hanno in serbo un calendario ricchissimo dal quale abbiamo estrapolato un nucleo di grandi mostre pronte a inaugurare il mese prossimo e assolutamente da non perdere. Eccone una selezione\u2026<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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1. ROBERT DOISNEAU \u2013 CENTRO SAINT-B\u00c9NIN AOSTA<\/strong><\/a><\/p>\n

\"Robert

Le baiser de l\u2019H\u00f4tel de Ville, 1950<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Al Centro Saint-B<\/span>\u00e9<\/span>nin di Aosta, per iniziativa dell\u2019Assessorato Beni Culturali della Regione Autonoma Valle d\u2019Aosta, sar<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>possibile visitare una grande retrospettiva sul celebre fotografo francese<\/span>\u00a0Robert Doisneau<\/span><\/b>: 128 opere tra le quali non mancher<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>Le Baiser de l\u2019H<\/span><\/i>\u00f4<\/span><\/i>tel de Ville<\/span><\/i>, Paris, 1950, immagine celebre e iconica, ritenuta tra le pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>riprodotte al mondo. \u201c<\/span>Le selezionatissime immagini che il curatore Gabriel Bauret ha scelto per questa mostra<\/span><\/i>\u201d, rivela la Dirigente delle Attivit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>espositive\u00a0<\/span>Daria Jorioz<\/span><\/b>, \u201c<\/span>provengono dall\u2019Atelier Doisneau di Montrouge, nel sud della capitale francese. Sono immagini empatiche che avvicinano l\u2019osservatore, lo rendono partecipe e non solo spettatore. Il fotografo francese cresce insieme alla sua citt<\/span><\/i>\u00e0<\/span><\/i>, la osserva prendendo appunti visivi, la racconta cominciando dalla strada, si specchia nei giochi dei bambini che inventano il loro mondo, narra la condizione a volte ruvida degli adulti. Lo fa sempre con delicatezza e garbo, talvolta con malinconia, spesso con un\u2019ironia sottilmente dissimulata oppure giocosamente evidente<\/span><\/i>\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Robert Doisneau
\n<\/span>Dal 5 marzo al 22 maggio 2022
\n<\/span>Centro Saint-B<\/span>\u00e9<\/span>nin, via Festaz 27 \u2013 Aosta<\/span><\/p>\n

2. I CAPOLAVORI DELLA FOTOGRAFIA MODERNA DAL MOMA DI NEW YORK \u2013 CAMERA TORINO<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

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\"Max

Max Burchartz, Lotte (Eye), 1928<\/p><\/div>\n

CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia di Torino presenta, per la prima volta in Italia, la mostra Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York<\/i>: una straordinaria selezione di oltre 230 opere fotografiche della prima met\u00e0\u00a0del XX secolo, capolavori assoluti della storia della fotografia realizzati dai grandi maestri dell\u2019obiettivo, le cui immagini appaiono innovative ancora oggi. Come i contemporanei Matisse, Picasso e Duchamp hanno saputo rivoluzionare linguaggi delle arti plastiche, cos\u00ec\u00a0gli autori in mostra, una nutrita selezione di fotografi famosi e altri nomi meno noti, hanno ridefinito i canoni della fotografia facendole assumere un ruolo assolutamente centrale nello sviluppo delle avanguardie di inizio secolo.<\/p>\n<\/div>\n

Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York
\n<\/span>Dal 3 marzo al 26 giugno 2022
\n<\/span>CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia, via delle Rosine 18 \u2013 Torino\u00a0<\/span><\/p>\n

3. ELMGREEN & DRAGSET \u2013 FONDAZIONE PRADA MILANO<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

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\"Elmgreen

Elmgreen & Dragset, Pregnant White Maid and Unitree A1 robot dog, 2017<\/p><\/div>\n

Il duo di artisti\u00a0<\/strong><\/span>Elmgreen & Dragset<\/a><\/strong>\u00a0presenta una delle indagini tematiche pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>estese mai realizzate da Fondazione Prada. Concepita per quattro spazi espositivi e il cortile della sede milanese, per un totale di oltre 3.000 m2, la mostra esplora la condizione del corpo nell\u2019era post-industriale, in cui la nostra presenza fisica sembra avere perso la sua centralit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>tanto da risultare ormai superflua. \u201c<\/span>Nel 19<\/span><\/i>\u00b0\u00a0<\/span><\/i>secolo il corpo produceva i beni di consumo, mentre nel secolo successivo ha assunto prevalentemente il ruolo di consumatore<\/span><\/i>\u201d, dichiarano Elmgreen & Dragset. \u201c<\/span>Nel primo ventennio del 21<\/span><\/i>\u00b0\u00a0<\/span><\/i>secolo il corpo detiene lo status di prodotto i cui dati vengono raccolti e venduti dalle Big Tech. In un\u2019epoca in cui la mercificazione dei dati personali da parte delle aziende tecnologiche\u00a0<\/span><\/i>\u00e8\u00a0<\/span><\/i>di dominio pubblico \u2013 seppur inutilmente \u2013 e l\u2019influenza di queste organizzazioni su ogni aspetto della nostra vita\u00a0<\/span><\/i>\u00e8\u00a0<\/span><\/i>sempre pi<\/span><\/i>\u00f9\u00a0<\/span><\/i>dilagante, ci fa un po\u2019 paura pensare al ruolo futuro dei nostri corp<\/span><\/i>i\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Elmgreen & Dragset: Useless Bodies?
\n<\/span>Dal 31 marzo al 22 agosto 2022
\n<\/span>Fondazione Prada, L.go Isarco, 2 \u2013 Milano<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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4. DONNE E ASTRAZIONE IN ITALIA \u2013 VILLA OLMO COMO<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\"Alice

Alice Cattaneo, Untitled, 2019<\/p><\/div>\n

Dalle pioniere degli anni Trenta alle emergenti degli anni Novanta del Novecento, 38 artiste raccontano l\u2019altra met<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>dell\u2019avanguardia che si\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>confrontata con il tema dell\u2019astrazione. La storia dell\u2019arte astratta infatti, in Italia come nel resto d\u2019Europa,\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>una storia sostanzialmente al maschile, scardinata per la prima volta nel 1980 dall\u2019importante mostra L\u2019altra met<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>dell\u2019avanguardia, a cura di<\/span> Lea Vergine<\/strong><\/span><\/a>, che per la prima volta, porta alla luce le donne dimenticate dalla storia dell\u2019arte, tra cui anche alcune artiste parte del gruppo degli astrattisti comaschi. \u201c<\/span>Villa Olmo ospita una nuova mostra di grande profilo, che sar<\/span><\/i>\u00e0\u00a0<\/span><\/i>molto particolare, tutta al femminile: queste donne, queste astrattiste che ci parleranno attraverso le loro opere, rappresentano un esempio di gruppo artistico che ha apportato un importante contributo al panorama del moderno e del contemporaneo<\/span><\/i>\u201d, dichiara il sindaco di Como\u00a0<\/span>Mario Landriscina<\/span><\/b>. \u201c<\/span>Con \u2018Astratte\u2019 saranno valorizzate le artiste comasche, come Carla Prina e Carla Badiali, allargando lo scenario a tutta l\u2019Italia<\/span><\/i>\u201d. Con nomi come\u00a0<\/span>Bice Lazzari<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Carla Accardi<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Irma Blank<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Nathalie du Pasquier<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Fernanda Fedi<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Carol Rama<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Maria Morganti<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Alice Cattaneo<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Dadamaino<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Elisabetta Di Maggio<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Eva S<\/span><\/b>\u00f8<\/span><\/b>rensen<\/span><\/b>,\u00a0<\/span>Grazia Varisco<\/span><\/b>\u00a0e\u00a0<\/span>Nanda Vigo<\/span><\/b>.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

ASTRATTE. Donne e astrazione in Italia 1930-2000
\n<\/span>Dal 19 marzo al 29 maggio 2022
\n<\/span>Villa Olmo, via Cantoni 1 \u2013 Como<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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5. I FARNESE. ARCHITETTURA, ARTE, POTERE \u2013 PILOTTA PARMA<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\"Parma,

Parma, Palazzo della Pilotta, Teatro Farnese<\/p><\/div>\n

A venticinque anni dall\u2019ultima esposizione sul tema, il Complesso Monumentale della Pilotta ospiter<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>una\u00a0<\/span>grande mostra dedicata alla committenza della famiglia Farnese<\/a><\/strong>, con l\u2019obiettivo d\u2019indagare la straordinaria affermazione della casata nella compagine politica e culturale europea dal Cinque al Settecento, attraverso l\u2019utilizzo delle arti come strumento di legittimazione. La rassegna presenter<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>oltre 300 opere provenienti da collezioni pubbliche e private, italiane ed europee insieme a opere della Collezione Farnese a Parma, coinvolgendo gli ambienti pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>spettacolari del Complesso Monumentale \u2013 i Voltoni del Guazzatoio, il Teatro Farnese, la Galleria Petitot della Biblioteca Palatina e la Galleria Nazionale \u2013 e s\u2019inserir<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>nel pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>ampio progetto di rilancio dell\u2019Istituto, che nel 2022 inaugurer<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>la totalit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>dei suoi spazi restaurati e riallestiti.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

I FARNESE. Architettura, Arte, Potere
\n<\/span>Dal 18 marzo al 31 luglio 2022
\n<\/span>Complesso Monumentale della Pilotta, Piazza della Pilotta, 3 \u2013 Parma<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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6. JORDI COLOMER, SALVATORE VITALE, ALDO SPOLDI \u2013 FMAV FONDAZIONE MODENA ARTI VISIVE<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\"Salvatore

Salvatore Vitale, Decompressed Prism, 2021<\/p><\/div>\n

FMAV Fondazione Modena Arti Visive inaugura il 2022 con tre appuntamenti che arricchiranno la stagione espositiva primaverile, con opening congiunto il 4 marzo. Per esempio,\u00a0<\/span>Strade<\/span><\/i>, la mostra di\u00a0<\/span>Jordi Colomer<\/span><\/b>\u00a0presso FMAV Palazzina dei Giardini,\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>la prima retrospettiva in Italia dell\u2019artista nato a Barcellona nel 1962 e riunisce opere realizzate nel corso degli ultimi venti anni, in stretto dialogo con un\u2019azione collettiva e partecipata programmata a Modena. Si svolger<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>invece, a FMAV Palazzo Santa Margherita\u00a0<\/span>Decompressed Prism<\/span><\/i>, la mostra di\u00a0<\/span>Salvatore Vitale<\/span><\/b>\u00a0che combina in un\u2019unica grande installazione site-specific, elementi di finzione, documenti e dati reali, immagini fisse e in movimento, filmati e ricerche d\u2019archivio al fine di svelare i paradossi contenuti nella logica sistemica del monitoraggio sociale. Si svolge, infine, al Museo della Figurina e nelle sale superiori di Palazzo Santa Margherita\u00a0<\/span>Le avventure di Aldo. Archivi come connessione di tempo<\/span><\/i>, la mostra di\u00a0<\/span>Aldo Spoldi<\/span><\/b>\u00a0che propone una nuova modalit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>di interpretazione dell\u2019archivio partendo da quello del Museo della Figurina, affiancando la produzione e la ricerca dell\u2019artista cremasco, al metodo di lettura e ricerca dello storico dell\u2019arte.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Jordi Colomer \u2013 Strade
\n<\/span>Dal 4 marzo all\u20198 maggio 2022
\n<\/span>FMAV Palazzina dei Giardini, Corso Camillo Benso Conte di Cavour, 2 \u2013 Modena<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Salvatore Vitale \u2013 Decompressed Prism
\n<\/span>Dal 4 marzo al 5 giugno 2022
\n<\/span>FMAV Palazzo Santa Margherita, Corso Canalgrande, 103 \u2013 Modena<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Aldo Spoldi \u2013 Le avventure di Aldo. Archivi come connessioni di tempi
\n<\/span>Dal 4 marzo al 5 giugno 2022
\n<\/span>FMAV \u2013 Museo della Figurina e Sale Superiori di Palazzo Santa Margherita
\nCorso Canalgrande 103 \u2013 Moden<\/span>
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7. LUCIO FONTANA \u2013 FONDAZIONE MAGNANI-ROCCA MAMIANO DI TRAVERSETOLO<\/strong><\/a><\/p>\n

\"Concetto

Concetto spaziale, New York 10, 1962, lacerazioni e graffiti su rame<\/p><\/div>\n<\/div>\n

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<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra su\u00a0<\/span>Lucio Fontana<\/strong><\/span><\/a> si origina dal rapporto tra l\u2019artista, maestro assoluto dello Spazialismo e dell\u2019arte del XX secolo, e la storica dell\u2019arte\u00a0<\/span>Carla Lonzi<\/a><\/strong>, allieva del grande Roberto Longhi, che ha rivoluzionato l\u2019idea della critica militante con il suo volume di interviste\u00a0<\/span>Autoritratto. Accardi Alviani Castellani Consagra Fabro Fontana Kounellis Nigro Paolini Pascali Rotella Scarpitta Turcato Twombly<\/span><\/i>\u00a0edito da De Donato, Bari, nel 1969. Una peculiarit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>del progetto\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>l\u2019aver recuperato il file audio della conversazione originale e integrale, dove si pu<\/span>\u00f2\u00a0<\/span>ascoltare la diretta voce di Fontana che parla del suo lavoro, della sua vita d\u2019artista, della sua attivit<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>di collezionista, ma anche di esperienze e avventure quotidiane (Lonzi pubblicher<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>nel volume del 1969 solo una parte della lunga intervista). Le parole di Fontana vengono utilizzate sia come installazione sonora sia come filo narrativo lungo tutto il percorso della mostra\u00a0<\/span>Autoritratto<\/span><\/i>.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Lucio Fontana. Autoritratto
\n<\/span>Dal 12 marzo al 3 luglio 2022
\n<\/span>Fondazione Magnani-Rocca
\n<\/span>via Fondazione Magnani-Rocca 4, Mamiano di Traversetolo (Parma)<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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8. DONATELLO \u2013 PALAZZO STROZZI<\/a> E MUSEI DEL BARGELLO FIRENZE<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\"Donatello,

Donatello, Madonna col Bambino (Madonna Pazzi), 1420 1425 circa<\/p><\/div>\n

A Firenze\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>in programma una grande mostra su\u00a0<\/span>Donatello<\/span><\/b>, divisa tra Palazzo Strozzi e i musei del Bargello, che racconter<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>la passione e il talento di un grande artista e scultore che amava sperimentare nuove tecniche, ispirandosi al passato e aggiungendoci poi un tocco personale. La sua arte si confronter<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>con i capolavori di altri grandi artisti come Brunelleschi, Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Raffaello e Michelangelo. Concepita come un\u2019unica mostra su due sedi, il progetto nasce come una celebrazione di Donatello in dialogo con musei, collezioni e istituzioni di Firenze e di tutto il territorio italiano oltre che tramite fondamentali collaborazioni internazionali, mirando ad allargare la riflessione su questo maestro nel tempo e nello spazio, nei materiali, nelle tecniche e nei generi, e ad abbracciare finalmente le dimensioni dell\u2019universo donatelliano.<\/span>
\n<\/span>Donatello, il Rinascimento<\/span><\/p>\n

Dal 19 marzo al 31 luglio 2022
\n<\/span>Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi \u2013 Firenze<\/span>
\n<\/span>Museo Nazionale del Bargello, via del Proconsolo, 4, 50122 Firenze<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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9. MARLENE DUMAS \u2013 PALAZZO GRASSI VENEZIA<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n

\"Marlene

Marlene Dumas, Open end<\/p><\/div>\n

Palazzo Grassi presenta la grande mostra personale della sudafricana\u00a0<\/span>Marlene Dumas<\/span><\/b>\u00a0\u2013 considerata una delle artiste pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>influenti nel panorama artistico contemporaneo \u2013 nell\u2019ambito del programma di monografiche dedicate proprio a grandi artisti contemporanei che dal 2012 a oggi si alternano a esposizioni tematiche della Pinault Collection. La mostra intitolata\u00a0<\/span>open-end<\/span><\/i>\u00a0\u00e8\u00a0<\/span>curata da\u00a0<\/span>Caroline Bourgeois<\/span><\/b>\u00a0in collaborazione con Marlene Dumas e presenta oltre 100 opere, tracciando un percorso incentrato sulla sua produzione pittorica, con una selezione di dipinti e disegni che vanno dal 1984 a oggi e opere inedite realizzate negli ultimi anni, provenienti dalla Collezione Pinault, da musei internazionali e collezioni private.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Marlene Dumas \u2013 open-end
\n<\/span>Dal 27 marzo 2022 all\u20198 gennaio 2023
\n<\/span>Palazzo Grassi, San Samuele 3231 \u2013 Venezia<\/span>
\n<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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10. BILL VIOLA \u2013 PALAZZO BONAPARTE ROMA<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\"Bill

Bill Viola, The Reflecting Pool<\/p><\/div>\n

C<\/span>\u2019\u00e8\u00a0<\/span>grande attesa per la retrospettiva dedicata all\u2019<\/span>artista statunitense Bill Viola<\/strong><\/span><\/a>, il pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>grande video-artista contemporaneo, e alle sue installazioni pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>iconiche e suggestive. La mostra prevede l\u2019esposizione di 10 suoi lavori al piano nobile del Palazzo, nei raffinati saloni che furono dimora di Madama Letizia Ramolino Bonaparte, madre di Napoleone, e rappresenta un momento di riflessione sull\u2019iperbole concettuale dell\u2019artista statunitense che, da oltre 40 anni, realizza lavori che si rivolgono costantemente alla dicotomia vita\/morte e legati indissolubilmente dai contrasti tra oriente e occidente: attraverso le pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>conosciute videoinstallazioni e videoproiezioni, la retrospettiva narra quelli che possono essere definiti i viaggi pi<\/span>\u00f9\u00a0<\/span>intimi e spirituali dell\u2019artista attraverso il mezzo elettronico. Una mostra concepita come un percorso emozionale nel quale il pubblico potr<\/span>\u00e0\u00a0<\/span>accedere a spazi dall\u2019atmosfera ovattata che ricordano luoghi di profonda intimit<\/span>\u00e0<\/span>, quasi dei sacrari della propria memoria, un visionario spazio di culto dove il visitatore\u00a0<\/span>\u00e8\u00a0<\/span>invitato a stabilire una profonda connessione visiva e spirituale con l\u2019opera d\u2019arte.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

BILL VIOLA \u2013 Icons of light
\n<\/span>Dal 5 marzo al 26 giugno 2022
\n<\/span>Palazzo Bonaparte, Piazza Venezia, 5 \u2013 Roma<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n