{"id":21361,"date":"2021-09-21T15:02:10","date_gmt":"2021-09-21T14:02:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/i-vetri-di-murano-ermitage\/"},"modified":"2025-03-26T17:18:31","modified_gmt":"2025-03-26T16:18:31","slug":"i-vetri-di-murano-ermitage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/i-vetri-di-murano-ermitage\/","title":{"rendered":"I vetri di Murano all’Ermitage"},"content":{"rendered":"

Inaugurazione in grande stile, lo scorso 11 settembre\u00a0al Museo Statale Ermitage a San Pietroburgo, della stupefacente mostra “Glasstress. Finestra sul futuro”<\/strong>, organizzata da Museo Statale Ermitage, Berengo Studio e Fondazione Berengo, in collaborazione con Ermitage Italia e Villaggio Globale International, con il supporto del Consolato Generale d’Italia a San Pietroburgo e il sostegno di Lavazza .Una delle pi\u00f9 grandi esposizioni\u00a0dedicate alle opere contemporanee in vetro di Murano<\/strong>\u00a0occupa\u00a0pi\u00f9 di 10 sale, all’interno del General Staff Building<\/strong>, incluse le monumentali Grand Enfilade e White Hall, cos\u00ec come gli spazi intimi della Courtyard Gallery e della Red Hall.
\nLa\u00a0 mostra presenta pi\u00f9 di 50 opere realizzate in vetro da artisti contemporanei<\/strong>\u00a0nell’isola veneziana di Murano. Tra i partecipanti vi sono artisti famosi come\u00a0Ai Weiwei, Renate Bertlmann, Koen Vanmechelen, Michael Joo, Petah Coyne, Mat Collishaw e Laure Prouvost.<\/strong> Di particolare interesse sono i pezzi creati da Ilya ed Emilia Kabakov, Chapman Brothers, Jaume Plensa e Hans Op de Beeck, artisti le cui opere sono gi\u00e0 state esposte con grande successo in mostre presso l’Ermitage.<\/p>\n

Presenti all’inaugurazione anche: il Direttore Generale dell’Ermitage\u00a0Michail Piotrovsky,<\/strong>\u00a0il Console Generale d’Italia a San Pietroburgo\u00a0Alessandro Monti<\/strong>,\u00a0Dimitri Ozerkov <\/strong>curatore della mostra e Capo del Dipartimento d’Arte contemporanea del Museo e del Progetto Hermitage 20\/21 e, in qualit\u00e0 di rappresentante della Fondazione Berengo, l’artista\u00a0Marya Kazoun\u00a0<\/strong>e\u00a0Koen Vanmechelen,\u00a0<\/strong>art director\u00a0<\/strong>e uno degli artisti esposti.<\/p>\n

\u201cAbbiamo legami di vecchia data con\u00a0<\/em>Glasstress. Nell’ambito di questo progetto abbiamo realizzato una splendida mostra a Venezia. Oggi Glasstress \u00e8 all’Ermitage.\u00a0<\/em>
\nQuesta mostra rappresenta un’ottima formula, poich\u00e8 permette di presentare un ampio spettro di arte contemporanea<\/strong>, artisti famosi e non ancora cos\u00ec noti, uniti attraverso un materiale magico come il vetro.\u00a0<\/em> Il vetro \u00e8 una delle pi\u00f9 grandi invenzioni artistiche dell’umanit\u00e0. <\/strong>Le persone hanno imparato a imitare la natura in modo impeccabile e a creare allo stesso livello<\/em><\/i>”\u00a0ha detto Mikhail Piotrovsky, direttore generale dell’Ermitage.<\/strong>
\n“<\/i><\/strong>Artisti di diversi Paesi e generazioni riflettono nelle loro creazioni processi sociali attuali, eventi storici, esperienza personale, caratteristiche <\/em>e filosofia di quello che per molti di loro era un materiale ancora inesplorato. <\/em>L’elevato numero di presenze offrir\u00e0 ai visitatori dell’Ermitage l’opportunit\u00e0 unica di conoscere uno spaccato dell’attuale panorama artistico internazionale e di <\/em>scoprire <\/strong>come i<\/em>\u00a0tradizionali metodi di lavorazione del vetro<\/strong> possano essere utilizzati <\/em>per produrre opere d’arte contemporanea”.
\n
\n<\/em><\/i>L’opera di\u00a0Ai Weiwei,\u00a0<\/strong>Black Chandelier in Murano Glass<\/b><\/em>, \u00e8 una complessa scultura in vetro composta da teschi, scheletri, <\/strong>ossa di animali, organi interni e parti di granchi. <\/strong><\/b>\u00c8 una\u00a0reinterpretazione del classico lampadario in vetro veneziano,<\/strong> che ne ribalta funzioni e significati. L’opera \u00e8 una riflessione dell’artista sul deterioramento del rapporto delle persone con la natura, l’impatto sul mondo animale e il futuro nebuloso dell’umanit\u00e0.<\/p>\n

Anche\u00a0Babylon<\/b><\/em>\u00a0di Joana Vasconcelos<\/strong>\u00a0\u00e8 un’opera ispirata ai magnifici lampadari dei palazzi veneziani: una\u00a0moltitudine di lunghi tentacoli lavorati a maglia<\/strong>, impreziositi da\u00a0perline e sfere di vetro<\/strong>, trafitti da decine di\u00a0lampade a LED<\/strong>, che si intersecano e si intrecciano con grandi elementi rotondi in vetro di Murano.\u00a0Un esuberante organismo femminile in pizzo prende possesso della struttura in vetro del lampadario e lo trasforma nell’incredibile giardino pensile a cui fa riferimento il titolo.
\nCon l’aiuto dei Maestri vetrai muranesi che hanno soffiato il vetro, Ilya ed Emilia Kabakov<\/strong>\u00a0hanno\u00a0ricreato<\/strong>\u00a0la loro opera\u00a0The Man Climbing Over the Wall<\/b><\/em>,\u00a0<\/strong>conosciuta anche come\u00a0The Eternal Emigrant\u00a0<\/em>(1995\/2004), e hanno\u00a0dato un nuovo impulso vitale a una scultura ancora attuale<\/strong>. L’opera di Jaume Plensa<\/strong>\u00a0See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil<\/b><\/em>\u00a0<\/strong>fa riferimento\u00a0alla\u00a0rappresentazione orientale delle tre scimmie sagge<\/strong>, famosa in tutto il mondo. Tuttavia l’artista,\u00a0desiderando creare una diversa interpretazione simbolica, ha volutamente\u00a0scambiato\u00a0<\/strong>le\u00a0teste dei primati con il volto di una giovane ragazza.\u00a0<\/strong>L’indizio \u00e8 celato all’occhio di chi guarda, poich\u00e9 i mondi di Plensa si trovano nel regno dei sogni e delle illusioni.<\/p>\n

Adriano Berengo, Presidente di Berengo Studio e Fondazione Berengo, sottolinea<\/strong>: \u201cL’arte non conosce confini. Non pu\u00f2 essere tenuta in gabbia. Va in giro liberamente. Nonostante tutte le quarantene, i blocchi e le restrizioni che abbiamo incontrato in questi tempi senza precedenti, \u00e8 evidente che<\/em>\u00a0l’energia creativa non pu\u00f2 essere tenuta sotto chiave<\/i><\/strong>. Dico questo con enorme orgoglio da Murano, perch\u00e9 nonostante tutte le difficolt\u00e0 siamo riusciti a organizzare questa mostra e perch\u00e9\u00a0<\/em>nonostante tutto stiamo continuando a produrre grande arte e a renderla fruibile alle persone di tutto il mondo<\/i><\/strong>\u201d.<\/p>\n

Dimitri Ozerkov ha commentato<\/strong>: \u201cIl veneziano\u00a0<\/em>Adriano Berengo ha dato una svolta incredibilmente importante alla storia del vetro moderno di Murano<\/i><\/strong>. <\/em>\u00c8 riuscito a coniugare la tradizionale industria del vetro con il fenomeno dell’arte contemporanea nella sua versione postmodernista. Ci\u00f2 gli ha permesso di portare il\u00a0<\/em>lavoro con il vetro fuori dalla tradizionale sfera decorativa e delle arti applicate<\/strong>, <\/em>che era il suo luogo storico, per approdare nella sfera della creativit\u00e0 concettuale”.<\/em>
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\n“Il vetro di Murano si \u00e8 trasformato da materiale ordinario<\/strong>\u00a0adatto per realizzare vasi, recipienti per bere, lampadari e bigiotteria\u00a0<\/em>a mezzo di espressione personale per un artista di oggi.\u00a0<\/strong>Nel mondo di oggi la cosa pi\u00f9 importante \u00e8 la comunicazione, la traduzione da un linguaggio ad un altro.\u00a0<\/em>La Fondazione Berengo \u00e8 nata appositamente per creare un dialogo tra artisti contemporanei e vetrai specializzati<\/strong>, uno scambio che si fonda sulla comunicazione interdisciplinare. <\/em>Il concetto di un’opera \u00e8 trasmesso dall’artista all’artigiano, il quale propone un metodo per realizzarla nella materia<\/strong>. Attraverso il dialogo, viene stabilita una procedura per il loro lavoro congiunto e il grado in cui l’autore dell’idea sar\u00e0 coinvolto <\/em>nel processo tecnico. Il risultato finale \u00e8 approvato dall’artista.<\/em>
\nQuesto nuovo sistema ha permesso di ridare vita e rivedere attraverso un’ottica moderna l’intera storia e l’immaginario del vetro <\/strong>nella cultura mondiale<\/strong><\/b><\/i>\u201d.
\nNel\u00a02015<\/strong>, nell’ambito degli eventi collaterali della\u00a056^\u00a0Biennale d’Arte Contemporanea<\/strong>\u00a0di Venezia,\u00a0Palazzo Cavalli-Franchetti a Venezia<\/strong>\u00a0\u00e8 diventato la sede della mostra \u201cGlasstress 2015 Gotika<\/strong>\u201d, organizzata dal\u00a0Museo Ermitage in collaborazione con Berengo Studio<\/strong>\u00a0e parte degli eventi in occasione del 250\u00b0 anniversario del museo russo. L’esposizione comprendeva oggetti appositamente selezionati dalla collezione dell’Ermitage \u2013 armature, piatti da chiesa, reliquiari e altre opere d’arte applicata realizzate in stile gotico e neogotico \u2013 che sono stati presentati in dialogo con pezzi realizzati da artisti contemporanei presso Berengo Studio nell’isola di Murano. In quel momento nacque l’idea di presentare il progetto anche a San Pietroburgo. Gli anni successivi sono stati impiegati nell’accurata selezione delle opere, cos\u00ec come degli artisti che hanno prodotto
\nnuove opere appositamente per l’evento all’Ermitage.<\/p>\n

La mostra\u00a0\u201cGlasstress. Finestra sul futuro\u201d<\/strong> si svolge nell’ambito del progetto Ermitage 20\/21, istituito nel 2007, che mira a raccogliere, esporre e studiare l’arte del XX e XXI secolo.<\/p>\n

I curatori della mostra sono Dimitri Ozerkov, capo del Dipartimento di Arte Contemporanea dell’Ermitage; Yelisei Zakharenkov, ricercatore junior nello stesso dipartimento e Olga Kozhura, tecnico di laboratorio del dipartimento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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