{"id":21411,"date":"2021-08-01T16:06:17","date_gmt":"2021-08-01T15:06:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/milano-parigi-londra-portraiture-one-century-apart\/"},"modified":"2025-03-26T17:19:17","modified_gmt":"2025-03-26T16:19:17","slug":"milano-parigi-londra-portraiture-one-century-apart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/milano-parigi-londra-portraiture-one-century-apart\/","title":{"rendered":"Milano, Parigi, Londra: Portraiture One Century Apart"},"content":{"rendered":"

CASA CORBELLINI-WASSERMANN A MILANO, LA GALLERIA MASSIMO DE CARLO A LONDRA E PI\u00c8CE UNIQUE A PARIGI OSPITANO LA MOSTRA PROMOSSA DALLA GALLERIA MILANESE E DEDICATA AL RITRATTO NELL\u2019ARCO DI UN SECOLO.\"\"<\/p>\n

La frase era del critico polacco Waldemar-George, che negli Anni Venti del Novecento aveva definito il \u201critorno all\u2019ordine\u201d come un periodo di recupero della tradizione figurativa di stampo accademico, una volta terminata la stagione tumultuosa delle avanguardie storiche. Dopo cento anni la galleria Massimo De Carlo<\/a><\/strong> propone Portraiture One Century Apart<\/em>, un ambizioso progetto espositivo che si dipana come un racconto per immagini \u2012 che sarebbe molto piaciuto a Waldemar George \u2012 fra tre sedi espositive europee: casa Corbellini-Wassermann a Milano, la galleria De Carlo a Londra e Pi\u00e8ce Unique a Parigi.<\/p>\n

IL RITRATTO IERI E OGGI
\n<\/strong>Il soggetto della mostra \u00e8 una riflessione sul ritratto come soggetto privilegiato di un confronto alla pari tra le opere di sette pittori storici italiani attivi durante il Ventennio e quattordici artisti internazionali delle ultime generazioni, provenienti da sette nazioni diverse. Un\u2019operazione condotta con grande attenzione al dialogo tra le opere, tutte legate all\u2019ambito della pittura figurativa, a tratti davvero sorprendente, che comincia negli ambienti rarefatti di Casa Corbellini-Wassermann<\/strong><\/a>, costruita da Piero Portaluppi tra il 1934 e il \u201836 come una sorta di manifesto della sua idea di architettura. Nei saloni caratterizzati da arredi essenziali, impreziositi da boiserie in legno e pavimenti in marmi policromi, i dipinti storici trovano la loro cornice ideale, che accoglie le opere contemporanee in un\u2019atmosfera capace di unire Metafisica, Nuova Oggettivit\u00e0 e Surrealismo: una mimesi perfetta che conferma una selezione attenta e oculata, grazie all\u2019aiuto degli storici dell\u2019arte Stefano Grandesso e Massimo Vecchia. Tra i momenti pi\u00f9 alti spicca il dialogo tra Contessa genovese<\/em> (1932-35) di Raoul dal Molin Ferenzona<\/strong> e Man Looking at a Bird <\/em>(2001) di Lenz Geerk<\/strong>, entrambi carichi dell\u2019inquietudine perturbante tipica della Neue Sachlichkeit tedesca, accostati al bassorilievo in bronzo Ice moon <\/em>(2019) di Jean Marie Appriou<\/strong><\/a>, espressione di un Neosurrealismo fantastico e visionario. Nella sala da pranzo le due magnetiche Spose occidentali<\/em> (2021) di Pietro Roccasalva<\/strong> dialogano con Ragazza con frutta (la sorella Margherita)<\/em> (1924), una luminosa tela di Achille Funi<\/strong> con interessanti riferimenti al Postimpressionismo. Tra gli artisti pi\u00f9 sorprendenti figura senz\u2019altro Joanna Vos<\/strong>, autrice di Untitled <\/em>(2021), un ritratto femminile dall\u2019aspetto sognante, insieme a una grande tela che ricorda le languide e morbose atmosfere di Leonora Carrington<\/a> <\/strong>intrise di un erotismo saffico e magnetico (Untitled<\/em>, 2021), vicino ai gesti imbalsamati di alcuni dipinti di Balthus.<\/p>\n

LA TAPPA ALLA GALLERIA DE CARLO A LONDRA\"\"
\n<\/strong>La mostra prosegue negli ambienti asettici della galleria di Londra, dove \u00e8 il contemporaneo nella sua dimensione internazionale a dominare la scena, con un immaginario pi\u00f9 estremo e sfaccettato, giocato su tre soggetti: il nudo, il doppio ritratto e la frammentazione del corpo femminile. Senza per\u00f2 togliere spazio n\u00e9 significato alle opere storiche, tra le quali spicca il Ritratto del chirurgo Gino Pieri<\/em> (1931) del romano Luigi Trifoglio<\/strong>, quasi una rilettura in ambientazione medica del Ritratto di Silvana Cenni<\/em> (1922) di Felice Casorati. Se la natura materica e gestuale della pittura, del tutto assente nella tappa milanese, \u00e8 qui assicurata dai volti ammiccanti dipinti da Jenna Gribbon<\/strong> insieme ai nudi maschili e femminili di Celia<\/strong>Hampton<\/strong>, il raro tema del doppio ritratto trova uno svolgimento interessante nel confronto tra Ragazzi con violoncello<\/em> (1925) di Alberto Ziveri<\/strong> e le ironiche tele di ambientazione popolare di Qin Qi<\/strong>, Xiao Lin<\/em> (2017) e Ant & Sugar Cubes<\/em> (2021). Impossibile non rimanere colpiti dal dialogo tra l\u2019opera di Achille Funi Composizione con calchi<\/em> (1937-38) e Oak cabinet with body fragments<\/em> (2021), un mobile-scultura in legno di quercia di Daniel Dewar & Gr\u00e9gory Gicquel<\/strong>, senza dimenticare altri due ritratti femminili di rara e profonda intensit\u00e0 come Ritratto della contessa Marmont<\/em> (1936) di Massimo Campigli<\/strong> e Nudo femminile sul divano<\/em> (1929) di Cipriano Efisio Oppo<\/strong>.<\/p>\n

DE CHIRICO E L\u2019ARTE CONTEMPORANEA A PARIGI
\n<\/strong>La tappa parigina \u00e8 affidata a un dialogo serrato tra una tela di sapore metafisico di Giorgio de<\/strong>Chirico<\/strong><\/a> e le opere di Jenna Gribbon, Ludovic Nkoth<\/strong>, Lenz Geerk e Andrew Lamar Hopkins<\/strong>: mondi e culture diverse a confronto con il pictor maximus in un momento storico dove il ritorno all\u2019ordine sembra essere tornato in auge, non pi\u00f9 come una convinzione poetica basata su una scelta di campo come negli Anni Venti, bens\u00ec come una possibilit\u00e0 di raccontare il mondo con tele e pennelli.<\/p>\n

Ludovico Pratesi<\/em><\/p>\n

Da Artribune<\/strong><\/a><\/p>\n\n\t\t