{"id":21468,"date":"2019-12-29T20:23:22","date_gmt":"2019-12-29T19:23:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/anna-maria-sarra-nulla-mi-da-felicita-quanto-il-canto\/"},"modified":"2019-12-29T20:23:22","modified_gmt":"2019-12-29T19:23:22","slug":"anna-maria-sarra-nulla-mi-da-felicita-quanto-il-canto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/anna-maria-sarra-nulla-mi-da-felicita-quanto-il-canto\/","title":{"rendered":"Anna Maria Sarra: nulla mi d\u00e0 felicit\u00e0 quanto il canto"},"content":{"rendered":"

\"\"Entusiasta, volitiva e sognante. Il soprano Anna Maria Sarra raccoglie i frutti del recente successo come Marzelline al Teatro Comunale di Bologna e si prepara per i prossimi impegni che la vedranno calcare le scene di alcuni tra i pi\u00f9 rilevanti templi della lirica. Studi di canto al Conservatorio E. R. Duni di Matera, dove si diploma con massimo dei voti, lode e menzione d\u2019onore, poi il perfezionamento alla Scuola dell\u2019Opera di Bologna con Renata Scotto, all\u2019Accademia di Santa Cecilia con Anna Vandi e all\u2019Accademia Rossinana di Pesaro sotto la guida di Alberto Zedda. Vincitrice di concorsi, tra cui l’International Singing Competition for Baroque Opera \u201cPietro Antonio Cesti\u201d di Innsbruck, ha collaborato con direttori come Claudio Scimone, Michele Mariotti, Jonathan Webb, Ottavio Dantone, Donato Renzetti e registi come Filippo Crivelli, Damiano Michieletto, Henning Brockhaus ed Emma Dante. Recentemente ha interpretato Adina ne L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti al Teatro Carlo Felice di Genova; ha inoltre debuttato al Teatro La Fenice ne Les quatre chansons Francaises di Benjamin Britten, e successivamente Pamina nel Die Zauberfl\u00f6te di W.A. Mozart. E, dal 15 al 24 marzo, sar\u00e0 Oscar in Un ballo in Maschera al Teatro Carlo Felice di Genova con la regia di Leo Nucci.<\/p>\n

Come nasce l\u2019amore per il canto lirico e quando capisce di poterne fare la sua professione?<\/strong><\/p>\n

\u00abSi tratta di un amore nato fin da bambina e posso dire di avere sempre saputo che avrei cantato. Forse perch\u00e9 ho sempre percepito il canto come la pi\u00f9 grande fonte di gioia. Lo studio vero e proprio del canto lirico \u00e8 per\u00f2 iniziato intorno ai 14 anni. Una passione ereditata dai nonni, in particolare da quando regalarono un cd di Maria Callas a mia madre\u2026 Scoprii di avere una voce graziosa e da l\u00ec inizi\u00f2 tutto ma posso dire di avere capito che il canto sarebbe stato \u201cper la vita\u201d a 19 anni, dopo l\u2019esperienza dell\u2019Opera Studio con Renata Scotto\u00bb.<\/p>\n

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Marzelline (Fidelio), Teatro Comunale di Bologna, \u00a9 Rocco Casaluci<\/p><\/div>\n

Ha recentemente interpretato il ruolo di Marzelline nel Fidelio: come e quando decide di dedicarsi al repertorio tedesco?<\/strong><\/p>\n

\u00abPurtroppo non mi \u00e8 avvenuto di poterlo fare prevalentemente: mi piacerebbe e vorrei ma \u00e8 difficile per una cantante italiana sia per questioni culturali che linguistiche. Sono comunque felice di avere gi\u00e0 in programma un altro Fidelio per il prossimo anno, dall\u2019altra parte del mondo\u00bb.<\/p>\n

Mostri sacri che hanno ispirato il suo processo formativo?<\/strong><\/p>\n

\u00abSe penso a Traviata, certamente la Callas, che ritengo il pi\u00f9 grande soprano del secolo scorso. Ma anche Anna Moffo, altra icona del passato. Poi, direi Renata Scotto, incontrata circa 10 anni fa – era il 2007 e avevo 19 anni – nel contesto di Opera Studio. E, infine, Mariella Devia, mia guida ancora oggi\u00bb.<\/p>\n

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Coraline (Le tor\u00e9ador), Teatro Massimo di Palermo, \u00a9 Franco Lannino<\/p><\/div>\n

Personalit\u00e0 del mondo della lirica a cui pu\u00f2 dirsi in qualche misura grata?<\/strong><\/p>\n

\u00abFrancamente non saprei, sono tante le personalit\u00e0 di rilievo incontrate che hanno contribuito a determinare il mio processo di crescita. Ecco, forse citerei ancora una volta Mariella Devia, nonostante si tratti di una conoscenza piuttosto recente\u00bb.<\/p>\n

Quali i ruoli che veste con maggiore disinvoltura e in che modo rispondono in termini di omogeneit\u00e0 al suo essere?<\/strong><\/p>\n

\u00abHo sempre avuto una predisposizione particolare per il palcoscenico, mi piace recitare e, devo ammettere mio malgrado, che i ruoli in cui riesco meglio sono quelli pi\u00f9 lontani dal mio essere e dalla mia personalit\u00e0. L\u2019Armida nel Rinaldo \u00e8 l\u2019interpretazione che mi ha segnato maggiormente, nonostante non si tratti di un personaggio positivo n\u00e9 buono. Ma vesto con disinvoltura anche ruoli en travesti<\/em>: ogni volta che sono Oscar, per esempio, sono soddisfazioni. Lo sar\u00f2 a Genova e ho gi\u00e0 vissuto l\u2019esperienza a Palermo, al San Carlo e in Francia. E la mia voce \u00e8 particolarmente adatta al belcanto e al repertorio dell\u2019\u2019800, a personaggi come Amina, Adina, Gilda o a un certo Rossini\u00bb.<\/p>\n

Come vive invece la scelta di affrontare personaggi molto diversi dal suo essere, cattivi per esempio.<\/strong><\/p>\n

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Armida (Rinaldo), Teatro Ponchielli di Cremona, \u00a9 Alessia Santambrogio<\/p><\/div>\n

\u00abIn genere per me non si tratta di una sfida ma di uno stimolo e di un modo per sperimentare. Una via per poter fare ed essere sul palco ci\u00f2 che nella vita non faresti o non sei\u00bb.<\/p>\n

Un\u2019esperienza professionale che ricorda con particolare piacere?<\/strong><\/p>\n

\u00abL\u2019anno scorso sono stata in tourn\u00e9e con l\u2019Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone per Rinaldo; poi ricordo con piacere il Guglielmo Tell al Teatro Massimo di Palermo e il Flauto Magico alla Fenice. Sono state esperienze che mi hanno indotto a capire che il lavoro che facevo andava nella direzione giusta; queste condizioni musicali e registiche mi hanno portato ad interpretare i personaggi pi\u00f9 adatti a me. Ma penso che, in generale, ogni opera lasci un seme in noi\u00bb.<\/p>\n

Come \u00e8 cambiata, a suo avviso, la figura del soprano? E quanto incide il mercato in questo cambiamento?<\/strong><\/p>\n

\u00abHo debuttato nel 2008 ne L\u2019occasione fa il ladro di Rossini a Savona. Il mercato \u00e8 crudele, molto veloce e competitivo e ogni anno percepisco tutti pi\u00f9 agguerriti. Essere eclettica e duttile, affrontare diversi repertori e lingue diverse mi aiuta certamente a ricavare una fetta di mercato anche per me. Immagino che se interpretassi Lucia di Lammermoor desterebbe sicuramente stupore perch\u00e9 ho sempre interpretato tutt\u2019altro, ma credo che anche i ruoli del grande repertorio arriveranno. Intanto i punti di forza sono lo studio e la preparazione, sta poi a noi indurre gli altri a darci fiducia. Per il resto non mi sento molto soprano nell\u2019accezione pi\u00f9 comune del termine e in pi\u00f9 di dieci anni in cui svolgo questa professione ho sempre cercato di mantenere fede alla mia personalit\u00e0. Di mantenere ben salde la mia identit\u00e0 e le mie passioni\u00bb.<\/p>\n

Sulla necessit\u00e0 di sapere essere \u201ccantattori\u201d: \u00e8 sempre maggiore l\u2019attenzione alla presenza scenica nel tempo dell\u2019immagine. Rimpiange modelli vocali che prescindevano da questo?<\/strong><\/p>\n

\u00abNon credo che si possa parlare di vocalit\u00e0 vs capacit\u00e0 attoriale. Per quanto mi riguarda ho sempre amato recitare e sono fermamente convinta che nell\u2019opera lirica contino voce e capacit\u00e0 vocale ma che anche la lettura del personaggio abbia la sua grande rilevanza. Insomma, sposo totalmente la moderna concezione di opera e mi piacerebbe che i cantanti lirici facessero tutti training come quelli del musical; che ci fosse una solida base riferibile all\u2019aspetto interpretativo attoriale, mentre in Italia non \u00e8 ancora molto frequente. Io ho tratto giovamento in questo senso dal periodo formativo della Scuola dell\u2019Opera ed \u00e8 impensabile che un cantante si limiti a curare l\u2019aspetto \u201ccanto\u201d. I grandi soprani sono veri e propri animali da palcoscenico, esattamente come la Netrebko o la Damrau\u00bb.<\/p>\n

Se dovesse in poche parole descrivere il suo essere \u201csoprano\u201d?<\/strong><\/p>\n

\u00abMi sentirei di affermare che il mio essere cantante equivale semplicemente al mio essere Anna Maria Sarra, ossia alla mia personalit\u00e0. Non potrei essere pi\u00f9 grata per la voce che ho e per come sono. Credo di essere profondamente innamorata della voce, in particolare della mia e della mia persona. La mia voce \u00e8 totale espressione della mia sincerit\u00e0 di persona e di artista e l\u2019emozione \u00e8 davvero tutto nella mia vita. Nulla mi d\u00e0 felicit\u00e0 quanto il canto. Vivo una vita fatta di emozioni, belle e meno belle ma sempre vissute davvero intensamente\u00bb.<\/p>\n

Sogni che terrebbe particolarmente a vedere realizzati?<\/strong><\/p>\n

\u00abDavvero tantissimi: cantare determinati repertori, Strauss, grandi opere e personaggi verso cui sono particolarmente attratta come Amina o Lulu di Berg. Fino a qualche anno fa il mio sogno era poter interpretare il ruolo di Oscar ed ora questo sogno \u00e8 in piccola parte realizzato. Adesso, si, direi che aspetto di poter essere Amina e Sophie nel Rosenkavalier. \u00c8 questa la direzione in cui mi porta ora la mia passione musicale\u00bb.<\/p>\n

(I ritratti di Anna Maria Sarra sono di Andrea Chemelli)<\/p>\n

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Euridice (Orfeo di Porpora), Festival della Valle d’Itria, \u00a9 Clarissa Lapolla<\/p><\/div>\n

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Oscar (Un ballo in maschera), Teatro San Carlo di Napoli, \u00a9 Francesco Squeglia<\/p><\/div>\n

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Norina (Don Pasquale), Teatro Massimo di Palermo, \u00a9 Rosellina Garbo<\/p><\/div>\n

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