{"id":21509,"date":"2019-01-27T00:16:41","date_gmt":"2019-01-26T23:16:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/a-enrico-bronzi-non-basta-suonare-superbamente-il-violoncello\/"},"modified":"2019-01-27T00:16:41","modified_gmt":"2019-01-26T23:16:41","slug":"a-enrico-bronzi-non-basta-suonare-superbamente-il-violoncello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/a-enrico-bronzi-non-basta-suonare-superbamente-il-violoncello\/","title":{"rendered":"A Enrico Bronzi non basta suonare superbamente il violoncello"},"content":{"rendered":"

Musicista brillante e dalla vastissima cultura, Enrico Bronzi<\/a>, quarantacinquenne di origine parmense, \u00e8 unanimemente riconosciuto oggi come uno tra i pi\u00f9 grandi violoncellisti del panorama nazionale ed internazionale. Intelligenza e sensibilit\u00e0 fuori dal comune ma anche una cospicua dose di curiosit\u00e0 e intraprendenza ne fanno il musicista completo che tutti conosciamo: solista, direttore d\u2019orchestra, camerista, didatta e direttore artistico, si divide tra le esibizioni nei templi sacri della musica classica, le docenze all\u2019Universit\u00e4t Mozarteum Salzburg, l\u2019impegno organizzativo dell\u2019Estate Musicale di Portogruaro e la\u00a0Fondazione Perugia Musica Classica\u00a0e le registrazioni discografiche. Studi musicali iniziati nella sua citt\u00e0 e l\u2019affermazione al Concorso Rostropovich di Parigi e al Paulo Cello Competition di Helsinki; nel 1990 fonda il Trio di Parma con cui svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica. Tra gli interpreti di riferimento di celebri bacchette come Claudio Abbado, collabora con musicisti del calibro di Martha Argerich, Quartetto Hagen e Gidon Kremer. Dopo aver seguito le lezioni di Jorma Panula si dedica alla direzione d\u2019orchestra ed \u00e8 direttore ospite di compagini orchestrali tra cui Orchestra Mozart, Orchestra di Padova e del Veneto, Filarmonica Marchigiana e Virtuosi Italiani. Lo incontro per domandargli dei suoi vari volti di musicista, della sua folgorante carriera e dei progetti per il futuro.<\/p>\n

Il violoncello nella sua vita: quando vi siete incontrati e come \u00e8 scoccata la scintilla?<\/strong><\/p>\n

\u00abI miei genitori erano abbonati alla Societ\u00e0 dei concerti di Parma e ho ascoltato da bambino violoncellisti affascinanti come Paul Tortelier. Inizialmente volevo iscrivermi alla scuola di liuteria, ma dopo l\u2019approccio iniziale con il violoncello me ne sono dimenticato per molto tempo. Ho per\u00f2 ancora un sussulto quando entro in una bottega di liuteria e ne sento i profumi\u00bb.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Gli importanti riconoscimenti ai concorsi Rostropovich di Parigi e Paulo Cello Competition di Helsinki quanto hanno inciso sullo sviluppo della sua carriera?<\/strong><\/p>\n

\u00abSono tappe che servono soprattutto a creare un po\u2019 di fiducia in s\u00e9 stessi e che ti costringono a lavorare seriamente. Si parla spesso con riserva dei concorsi, ma forse non \u00e8 tutto da buttare\u00bb.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Sono tanti gli esecutori di grande successo che decidono di dedicarsi alla direzione d\u2019orchestra: nel suo caso perch\u00e9 questa scelta?<\/strong><\/p>\n

\u00abAlla base c\u2019\u00e8 l\u2019amore per la partitura e il desiderio di affrontare le pagine in cui i compositori danno il meglio di s\u00e9, come spesso accade nel repertorio sinfonico\u00bb.<\/p>\n

Solista, camerista, direttore d\u2019orchestra e didatta: come concilia questi differenti volti dell\u2019essere musicista e quale sente pi\u00f9 suo?<\/strong><\/p>\n

\u00abMi piace soprattutto il migrare delle esperienze che si verifica quando la tua attivit\u00e0 \u00e8 stratificata. Va tutto insieme, anche se forse ho una predilezione per l\u2019aspetto speculativo e mi appassiona meno la \u201cginnastica\u201d quotidiana dello strumentista, pur necessaria\u00bb.<\/p>\n

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Trio di Parma (Ivan Rabaglia, Enrico Bronzi e Alberto Miodini)<\/p><\/div>\n

Fondatore del Trio di Parma nel 1990, un affiatamento di lunga data che prosegue tutt\u2019oggi.<\/strong> Cosa vi accomuna e cosa vi distingue dai tanti ensemble cameristici di uguale formazione presenti oggi sul mercato?<\/strong><\/p>\n

\u00abSiamo personalit\u00e0 molto diverse, riunite dalla medesima visione dell\u2019impegno cameristico. La sintesi delle differenze \u00e8 forse l\u2019aspetto che ci caratterizza di pi\u00f9\u00bb.<\/p>\n

Dal 2007 direttore artistico del Festival Internazionale di Musica di Portogruaro ed \u00e8 stato recentemente nominato Direttore Artistico della Fondazione Perugia Musica Classica Onlus: come descriverebbe l\u2019esperienza finora vissuta a Portogruaro e cosa significa per lei questa nuova intrapresa umbra?<\/strong><\/p>\n

\u00abLa componente organizzativa della mia attivit\u00e0 \u00e8 legata soprattutto alla mia curiosit\u00e0. Ho diretto diverse realt\u00e0 musicali: Portogruaro, la Societ\u00e0 dei Concerti di Trieste, il Festival Nei Suoni dei Luoghi. Oggi trasferisco questa esperienza alla Fondazione Perugia Musica Classica, che \u00e9 una realt\u00e0 straordinaria e stratificata. Portogruaro \u00e8 il luogo in cui ho fatto le mie prime, bellissime esperienze e penso che la chiave pi\u00f9 importante sia stata la tematizzazione del festival, che diventava anno dopo anno un racconto musicale. Lo stesso far\u00f2 alla Sagra Musicale Umbra. Credo che dovremmo comunicare il valore della musica come una delle grandi manifestazioni del pensiero umano, in grado di dialogare con tante discipline umanistiche. Molto spesso si organizzano eventi di \u201cbella musica\u201d, senza un pensiero che li inquadri. Sarebbe bello andare oltre questa impostazione\u00bb.<\/p>\n

\"\"Sempre dal 2007 \u00e8 docente al Universit\u00e4t Mozarteum Salzburg, quali i suggerimenti pi\u00f9 frequenti ai suoi allievi? E quale pu\u00f2 essere oggi l\u2019approccio vincente allo studio dello strumento?<\/strong><\/p>\n

\u00abIl mio \u00e8 un approccio didattico molto razionale e direi \u201cfenomenologico\u201d. Pi\u00f9 il talento \u00e8 grande, pi\u00f9 deve essere nutrito di razionalit\u00e0. Anche la ricchezza di colori \u00e8 un fatto tecnico. C\u2019\u00e8 troppa cattiva letteratura sul \u201csoffio creativo\u201d. Molti artisti talentosi sono in realt\u00e0 persone intelligenti e veloci nel creare sintesi\u00bb.<\/p>\n

A proposito, sulla sua \u201cvisione\u201d sul futuro della musica classica, tema tanto dibattuto\u2026innovazioni e possibili strategie?<\/strong><\/p>\n

\u00abCredo anch\u2019io che dovremmo ripensare alcuni aspetti della fruizione musicale, mostrando di pi\u00f9 i meccanismi che stanno dietro all\u2019interpretazione: prove aperte, lezioni-concerto, la parola qualche volta al pubblico, spazi informali, progetti tematici\u00bb.<\/p>\n

Quanto e come l\u2019essere musicista \u201cpraticante\u201d incide nella sua \u201caltra vita\u201d di direttore artistico (dal punto di vista ideologico di concezione della musica e di scelte concrete)?<\/strong><\/p>\n

\u00abMi illudo che possiamo comunicare la verit\u00e0 dei fenomeni musicali, andando al di l\u00e0 del racconto storico-biografico dei compositori e mostrando un po\u2019 di \u201ctecnica\u201d musicale al pubblico. Credo che gli ascoltatori profani ne sarebbero molto interessati\u00bb.<\/p>\n

Una carriera importante alle spalle: intraprese ancora da affrontare?<\/strong><\/p>\n

\u00abHo amici neuroscienziati di grande fama e capacit\u00e0. Avendone il tempo, vorrei fare studiare loro il cervello di chi ascolta musica e conoscere qualcosa in pi\u00f9 dei meccanismi psichici profondi della percezione musicale, attraverso un approccio multidisciplinare\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Musicista brillante e dalla vastissima cultura, Enrico Bronzi, quarantacinquenne di origine parmense, \u00e8 unanimemente riconosciuto oggi come uno tra i pi\u00f9 grandi violoncellisti del panorama nazionale ed internazionale. Intelligenza e sensibilit\u00e0 fuori dal comune ma anche una cospicua dose di curiosit\u00e0 e intraprendenza ne fanno…<\/p>\n","protected":false},"author":18,"featured_media":16902,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4366,1,4540],"tags":[5380,5381,5382,4378,5383],"class_list":["post-21509","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-en","category-magazine-en","category-spettacoli-en","tag-enrico-bronzi-en","tag-festival-internazionale-di-musica-di-portogruaro-en","tag-fondazione-perugia-musica-classica-en","tag-musica-en","tag-trio-di-parma-en"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21509","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21509"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21509\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16902"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21509"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21509"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21509"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}