{"id":21538,"date":"2018-09-19T22:06:03","date_gmt":"2018-09-19T21:06:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/van-gogh-colore-e-spiritualita-a-copenaghen\/"},"modified":"2018-09-19T22:06:03","modified_gmt":"2018-09-19T21:06:03","slug":"van-gogh-colore-e-spiritualita-a-copenaghen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/van-gogh-colore-e-spiritualita-a-copenaghen\/","title":{"rendered":"Van Gogh, colore e spiritualit\u00e0 a Copenaghen"},"content":{"rendered":"

In 39 opere fra dipinti e disegni, la prima monografica in Danimarca su van Gogh, dopo mezzo secolo. Una mostra<\/a> fatta di poesia, fra natura e dignit\u00e0 umana. Fino al 20 gennaio 2019.<\/p>\n

COPENHAGEN. Una carriera artistica lunga appena dieci, ma cos\u00ec intensi e ispirati da aver inciso profondamente nella storia dell\u2019arte mondiale. I suoi colori brillanti, quella natura vasta e silenziosa, la sensibilit\u00e0 con cui si avvicinava ai soggetti, fossero alberi, campi di grano, contadini a lavoro, bambini, donne nei costumi tradizionali, hanno fatto di lui un poeta della pittura, uno straordinario innovatore che ha esaltato il colore come mezzo per raccontare gli stati d\u2019animo,<\/p>\n

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Vincent van Gogh, Il seminatore, 1888, Kro\u0308ller-Mu\u0308ller Museum, Otterlo<\/p><\/div>\n

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Vincent van Gogh, Il giardino dell’asilo a Saint-Re\u00cc\u0081my, 1889, Kro\u0308ller-Mu\u0308ller Museum, Otterlo<\/p><\/div>\n

L\u2019Arken Museum of Modern Art di Copenhagen ospita una mostra piccola ma intensa, costituita da 28 dipinti e 11 disegni in prestito dal Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum di Otterlo, che possiede la seconda collezione al mondo delle opere di van Gogh, dopo Amsterdam. Osservando questi dipinti, emerge il personalissimo linguaggio che rivela la spiritualit\u00e0 del suo approccio artistico, di una pittura che guarda alla dignit\u00e0 del lavoro e alla bellezza, estetica e spirituale, della natura. Personalit\u00e0 fragile e inquieta, nella pittura van Gogh cerca le sue radici spirituali, che per estensione divengono quelle dell\u2019umanit\u00e0, e che, appunto, si ritrovano nell\u2019arcaico, millenario lavoro dei campi, cui per\u00f2 un\u2019industrializzazione sempre pi\u00f9 diffusa sottrae risorse umane e ambientali. Desta quindi una certa commozione la spartana dignit\u00e0 di questi interni, testimoni silenziosi di vite faticose e dignitose insieme. Accanto ad essa, emergono lo sguardo, oseremmo dire contemplativo, e la sensibilit\u00e0 con cui Van Gogh ritrae gli ultimi, il rispetto con cui entra nelle loro misere abitazioni e le fa sembrare una sorta di luoghi sacri, tanta \u00e8 l\u2019attenzione, tanto \u00e8 il rispetto che l\u2019artista nutre per le incombenze domestiche e il loro ambiente – come l\u2019accensione del fuoco -, da farli sembrare riti religiosi; forse, un’inconscia manifestazione del suo bisogno di un focolare, di qualcuno che si prenda cura di lui. Ma anche l\u2019ammirazione, quasi nostalgica, per una civilt\u00e0 che la nascente industrializzazione fagociter\u00e0 di l\u00ec a poco. Dal suo riflessivo isolamento, van Gogh aveva intuito il corso della modernit\u00e0, e ne soffriva nel suo intimo, avvertiva lo sradicamento da ritmi, usi e costumi millenari che sarebbe stato soltanto foriero di angoscia e disagio.<\/p>\n

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Vincent van Gogh, Pini al tramonto, 1889, Kro\u0308ller-Mu\u0308ller Museum, Otterlo<\/p><\/div>\n

L\u2019anima di van Gogh si sublima nelle tele che ritraggono i contadini, dove il suo tocco riesce a conferire dignit\u00e0 artistica ai gesti pi\u00f9 semplici, anche i meno \u201cnobili\u201d, come lo spargere sementi sui campi, o rivoltare le zolle di terra. Evidenti i richiami al naturalismo letterario di Zola, che per\u00f2 qui si vela di poesia, stando a quanto afferm\u00f2 lo stesso van Gogh: \u00abVorrei dipingere uomini e donne con quel non so che di eterno\u00bb. Il seminatore<\/em> (1888), possiede la lirica bellezza che sorge dalla natura addomesticata dall\u2019onesto lavoro dell\u2019uomo; tutto intorno, la delicatezza del tramonto \u00e8 esaltata dai tenui azzurri fra le zolle che suggeriscono l\u2019avvicinarsi delle ombre serali, momento di agognato riposo dopo una giornata di fatiche. I suoi paesaggi, invece, pur nell\u2019ampio respiro di alberi e campi, possiedono una tensione e un dinamismo suggeriti dalle pennellate \u201ca strisce\u201d e all\u2019alterazione dei naturali toni dei colori. Nella pittura dell\u2019epoca furono innovazioni di particolare importanza, che faranno sentire la loro influenza su artisti quali Roderic O\u2019Conor, cos\u00ec come sugli astrattisti del Novecento. Ma a colpire, pi\u00f9 ancora dello stile, \u00e8 il respiro spirituale che si avverte in questa natura, che van Gogh immagina madre affettuosa e misteriosa.<\/p>\n

Tutte le opere in mostra sono state realizzate nella Francia Meridionale, fra la Provenza e la Camargue, luogo d\u2019elezione per van Gogh che ne amava la luce mediterranea, i colori accesi ma non violenti, gli stormi di corvi che attraversavano i gialli campi coltivati a grano, gli antichi villaggi sparsi nella pianura, lambiti dal vento marino. Proprio in virt\u00f9 di questa sensibilit\u00e0, la sua grandezza sta nell\u2019avere saputo guardare l\u2019essenza dell\u2019uomo, e non la sua apparenza. Lontano dalle luci della mondanit\u00e0 borghese, prefer\u00ec sempre la verit\u00e0 di un\u2019esistenza vicina alla natura, grazie alla quale seppe anche leggere l\u2019anima dell\u2019individuo.<\/p>\n

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