{"id":21612,"date":"2022-09-08T06:44:51","date_gmt":"2022-09-08T05:44:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/fondazione-trussardi-loscurita-dorata-di-nari-ward\/"},"modified":"2025-03-26T17:16:00","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:00","slug":"fondazione-trussardi-loscurita-dorata-di-nari-ward","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/fondazione-trussardi-loscurita-dorata-di-nari-ward\/","title":{"rendered":"Fondazione Trussardi. L\u2019oscurit\u00e0 dorata di Nari Ward"},"content":{"rendered":"
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Dal 12 settembre al 16 ottobre 2022<\/strong>\u00a0la\u00a0Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/a>\u00a0<\/strong>presenta un nuovo progetto realizzato appositamente per la citt\u00e0 di Milano:\u00a0Gilded Darkness<\/b><\/em>\u00a0[L\u2019oscurit\u00e0 dorata] dell\u2019artista americano\u00a0Nari Ward\u00a0<\/strong>(St. Andrew, Giamaica, 1963; vive e lavora a New York). Negli spazi esterni e interni del\u00a0Centro Balneare Romano<\/strong>, in zona Citt\u00e0 Studi, Nari Ward porter\u00e0 opere inedite, realizzate per l\u2019occasione, accanto a celebri sculture, installazioni e interventi ambientali.<\/p>\n

Dopo aver presentato nell\u2019autunno 2020\u00a0The Sky in a Room<\/em>\u00a0di Ragnar\u00a0Kjartansson\u00a0alla Chiesa di San Carlo al Lazzaretto, e dopo aver avviato nel 2021 le attivit\u00e0 della Fondazione Beatrice\u00a0Trussardi<\/em>\u00a0\u2013 lanciando su scala internazionale il modello nomade della Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/em>\u00a0\u2013 la Presidente Beatrice\u00a0Trussardi<\/em>\u00a0e il Direttore Artistico Massimiliano Gioni hanno scelto di tornare nel cuore della citt\u00e0 di Milano con un nuovo intervento in dialogo con le urgenze del nostro tempo.<\/p>\n

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Battleground Beacon<\/p><\/div>\n

Noto per le sue sculture e installazioni assemblate con materiali di recupero, dall’inizio degli anni Novanta,\u00a0Nari Ward<\/strong>\u00a0ha contribuito a immaginare l’arte e la cultura contemporanea come esperienze globali e polifoniche.
\nDi origini giamaicane, Ward si \u00e8 trasferito con la famiglia a New York in giovane et\u00e0, e dopo gli studi d\u2019arte si \u00e8 stabilito ad Harlem, quartiere prevalentemente afroamericano di Manhattan. Colpito dal proliferare di oggetti abbandonati nelle strade, Ward ha cominciato a collezionare oggetti dal forte valore simbolico. Dalla manipolazione di questi materiali \u2013 passeggini, carrelli della spesa, ombrelli, lacci per le scarpe e altri oggetti trovati e rifiuti urbani \u2013 sono nate installazioni monumentali che hanno trasformato il linguaggio della scultura contemporanea, introducendo esperienze teatrali e immersive diventate poi un aspetto tipico dell’arte di questo nuovo secolo.<\/p>\n

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Canned smiles<\/p><\/div>\n

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Ad aprire il progetto per il Centro Balneare Romano sar\u00e0 una delle sue opere pi\u00f9 note,\u00a0Amazing Grace<\/b><\/em>, prodotta durante la sua residenza nel 1993 allo Studio Museum di Harlem: per questa grande installazione, Ward ha raccolto\u00a0pi\u00f9 di 300 passeggini abbandonati<\/strong>\u00a0disponendoli in forma di scafo di nave. L\u2019allestimento \u00e8 accompagnato dalla voce della cantante gospel e attivista afroamericana\u00a0Mahalia Jackson<\/strong>, che intona la struggente\u00a0Amazing Grace<\/em>.
\nInstallata negli spazi raramente accessibili dei vecchi spogliatoi della Piscina Romano, l\u2019opera si carica di nuovi significati: \u00e8 un anti-monumento che ricorda le immagini recenti dei passeggini lasciati nelle stazioni al confine con l\u2019Ucraina per accogliere i profughi in fuga dal conflitto ma \u00e8 anche un grande abbraccio che avvolge gli spettatori in un\u2019atmosfera malinconica e struggente.<\/p>\n

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Floor View<\/p><\/div>\n

Accanto ad\u00a0Amazing Grace<\/em>, Nari Ward presenter\u00e0\u00a0una serie di opere che mettono al centro molti temi che animano la sua ricerca<\/strong>: il dialogo tra culture, l\u2019arte come spazio di incontro e scambio, il formarsi dell\u2019identit\u00e0 al confine tra linguaggi e tradizioni diverse e, in particolare, una riflessione sulla funzione dei monumenti in un momento segnato dalla continua revisione della storia e dai numerosi crolli e le ripetute crisi che hanno definito questi ultimi anni.<\/p>\n

Gilded Darkness\u00a0<\/b><\/em>si articoler\u00e0 negli spazi del\u00a0Centro Balneare Romano<\/strong>, occupandoli con tracce fisiche e immateriali. La storia del Centro \u2013\u00a0progettato dall’architetto Luigi Secchi durante\u00a0il fascismo,\u00a0inaugurato nel 1929\u00a0e dedicato alla memoria del giovane campione olimpionico Guido Romano morto al fronte durante la Prima Guerra Mondiale \u2013 racconta di ideali di vittoria e grandezza, di guerre e atletismo, di nazionalismo e imperialismo: concetti ai quale Ward risponde con i suoi monumenti precari e con oggetti che incarnano storie di piccoli eroismi quotidiani, episodi di gioia collettiva ma anche immagini di sconfitte e cadute dei miti trionfali che avevano attraversato il Novecento.<\/p>\n

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Floor View<\/p><\/div>\n

Al centro dell\u2019esposizione si trovano alcune\u00a0nuove produzioni<\/strong>, commissionate dalla Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/em>, tra cui\u00a0Emergence Pool<\/b><\/em>, un\u00a0intervento\u00a0<\/strong>site-specific<\/b><\/em>\u00a0sulla piscina<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0elemento centrale\u00a0del Centro Balneare, con la\u00a0sua vasca rettangolare di 4000 metri quadrati,\u00a0grande quasi come un campo da calcio \u2013 che viene trasformata in una gigantesca distesa dorata: una fragile zattera composta da migliaia di coperte termiche galleggianti.<\/p>\n

Poco lontano un\u2019enorme bandiera bianca issata su una gru rievoca immagini di nazionalismo, violenza e sconfitta, mentre dagli altoparlanti di\u00a0Battleground Beacon<\/b><\/em>\u00a0si diffondono\u00a0suoni e composizioni musicali realizzate in collaborazione con vari gruppi e individui che abitano e vivono a Milano<\/strong>: paesaggi sonori che raccontano la relazione con la citt\u00e0 di persone che provengono da altri Paesi e culture.<\/p>\n

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Floor View<\/p><\/div>\n

Gilded Darkness\u00a0<\/b><\/em>di\u00a0Nari Ward\u00a0<\/strong>fa parte di una serie di importanti progetti espositivi realizzati dal 2003 dalla Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/em>: opere d\u2019arte pubblica, mostre temporanee, incursioni, performance e interventi pop-up che hanno portato a Milano celebri artisti internazionali tra cui Pawel Althamer, Allora & Calzadilla, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Jeremy Deller, Elmgreen and Dragset, Urs Fischer, Fischli e Weiss, Gelitin,\u00a0Ragnar Kjartansson,\u00a0Sarah Lucas, Ibrahim Mahama, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal e Stan VanDerBeek.<\/p>\n

La Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/em>\u00a0\u00e8 un\u2019istituzione no profit privata, un museo nomade per la produzione e la diffusione dell\u2019arte contemporanea in contesti molteplici e attraverso i canali pi\u00f9 diversi, che nasce a Milano nel 1996. Le sue attivit\u00e0 sono rese possibili grazie alla generosit\u00e0 delle socie fondatrici e ai membri del Cerchio della Fondazione Nicola\u00a0Trussardi<\/em>, gruppo di sostenitrici e sostenitori che ne supporta i progetti.
\nGilded Darkness<\/em>\u00a0di Nari Ward\u00a0continua il percorso intrapreso dalla Fondazione nel 2003, per portare l\u2019arte contemporanea nel cuore della citt\u00e0 di Milano, riscoprendo e valorizzando luoghi dimenticati e insoliti e reinventando gli spazi urbani grazie alle energie e allo sguardo degli artisti pi\u00f9 interessanti di oggi.\n<\/p>\n

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NW portrait (Courtesy Pe\u0301rez Art Museum Miami. Photo – World Red Eye)<\/p><\/div>\n

Nari Ward<\/strong><\/span>
\nNato a\u00a0St. Andrew, in Giamaica, nel 1963,\u00a0Nari Ward \u00e8 uno degli artisti contemporanei pi\u00f9 noti della sua generazione.
\nAttivo dagli anni Novanta, il suo lavoro \u00e8 stato esposto nelle pi\u00f9 importanti\u00a0kermesse<\/em>\u00a0internazionali \u2013 dalla Biennale di Venezia (1993), alla Biennale del Whitney Museum di New York (1995), a Documenta XI a Kassel (2002) \u2013 ed \u00e8 parte delle collezioni delle maggiori istituzioni museali degli Stati Uniti e di tutto il mondo, tra cui lo Studio Museum di Harlem, il Brooklyn Museum, il MoMA, il Whitney Museum, la Public Library di New York (USA), lo Smithsonian American Art Museum di Washington (USA), l\u2019ICA di Boston (USA), il MoCA di Los Angeles (USA), il Walker Art Center di Minneapolis (USA), la GAM di Torino (Italia), Istanbul Modern a Istanbul (Turchia).
\nHa inoltre ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Fellowship Award, The United States Artists (Chicago, 2020); il Vilcek Prize della Vilcek Foundation (New York, 2017); il Joyce Award della Joyce Foundation (Chicago, 2015); il Premio Roma dell\u2019American Academy of Rome (Roma, 2012); e premi dall\u2019American Academy of Arts and Letters (1998), dalla Pollock-Krasner Foundation (1996) e dal National Endowment for the Arts (1994).
\nHa infine ricevuto prestigiose commissioni dall\u2019ONU e dall’Organizzazione Mondiale della Sanit\u00e0.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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