{"id":23251,"date":"2025-09-11T16:20:47","date_gmt":"2025-09-11T15:20:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=23251"},"modified":"2025-09-11T16:22:50","modified_gmt":"2025-09-11T15:22:50","slug":"from-pop-to-eternity-mark-kostabi-alla-vaccheria-delleur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/from-pop-to-eternity-mark-kostabi-alla-vaccheria-delleur\/","title":{"rendered":"From Pop to Eternity. Mark Kostabi alla Vaccheria dell’EUR"},"content":{"rendered":"

Dal prossimo 12 settembre e fino al 29 marzo 2026<\/strong>, arriva a Roma, negli spazi della Vaccheria dell\u2019EUR \u201cCasa della Pop Art\u201d<\/strong>, la mostra antologica FROM POP TO ETERNITY<\/strong>, dedicata a uno degli artisti pi\u00f9 innovativi e rappresentativi della Pop Art: lo statunitense MARK KOSTABI<\/strong>.\u00a0 Realizzata dal Municipio IX Roma EUR<\/strong> con il supporto organizzativo di Roma Capitale<\/strong> e la collaborazione di Z\u00e8tema Progetto Cultura<\/strong>, l\u2019esposizione a ingresso gratuito<\/u> mette insieme pi\u00f9 di 100 opere, tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, lungo un percorso curato da Gianfranco Rosini <\/strong>e organizzato da IconArs<\/strong> con le ambientazioni artistiche ideate e realizzate da Francesco Mazzei<\/strong> e Giuliano Gasparotti <\/strong>per Kif Italia<\/strong>. Il catalogo \u00e8 edito da RG \u2013 Collezione Rosini Gutman.<\/strong><\/p>\n

L\u2019importante mostra evento conferma ancora una volta il ruolo centrale nella diffusione dell\u2019arte moderna e contemporanea ricoperto dalla Ex Vaccheria dell\u2019Eur. Nello specifico, lo spazio culturale del Municipio IX si \u00e8 ormai affermato ufficialmente come Casa della Pop Art<\/strong> grazie a un lungo e coerente percorso iniziato nel 2022 con la mostra Andy Warhol:<\/em><\/strong> Flesh, Le opere di Andy Warhol alla Vaccheria<\/em><\/strong>, omaggio alla prima grande personale che Warhol allest\u00ec nel 1962 nella leggendaria Stable Gallery<\/em> di New York, e proseguito nel 2023 con l\u2019esposizione Dal Futurismo <\/em><\/strong>all\u2019arte virtuale<\/em><\/strong> che, tra gli oltre cento anni di storia dell\u2019Arte raccontati, si \u00e8 soffermata molto sull\u2019importanza della Pop Art.<\/p>\n

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Mark Kostabi, Making space for the humans, 2003, Matita e tecnica mista su carta (10,8×10,8 cm su foglio 35,7×26,7 cm)<\/p><\/div>\n

Ma \u00e8 con il 2024 che la Vaccheria \u00e8 divenuta ufficialmente Casa della Pop Art con l\u2019esposizione Viaggio nella Pop Art<\/em><\/strong>: un Nuovo Modo di Amare le Cose<\/em><\/strong>, un vero e proprio racconto della Pop Art, dagli esordi ai giorni nostri, con 200 opere disseminate in un percorso espositivo gi\u00e0 allora ricco di opere di Kostabi. Nell\u2019arco di tre anni, dal 2022 fino alle successive evoluzioni, lo spettatore ha assistito letteralmente all\u2019invasione della Vaccheria da parte della Pop Art, la cui potenza ha definito sempre pi\u00f9 l\u2019essenza dello spazio culturale, delineando chiaramente una traiettoria narrativa che da Andy Warhol non poteva che condurre a uno dei suoi estimatori e amici pi\u00f9 stretti: Mark Kostabi. Tutte le mostre realizzate sino ad oggi sono state scelte all\u2019interno della Collezione Rosini Gutman da Gianfranco Rosini.<\/p>\n

“Ho partecipato a numerose esposizioni negli ultimi 45 anni, ma questa \u00e8 senza dubbio la mia preferita, poich\u00e9 \u00e8 al contempo la pi\u00f9 storica e la pi\u00f9 attuale. Non solo: From Pop to Eternity rappresenta la mia mostra ideale anche perch\u00e9 si svolge nella citt\u00e0 in cui ho deciso di stabilirmi e perch\u00e9 mi ha offerto l’opportunit\u00e0 di collaborare con alcune persone che ammiro profondamente, come Gianfranco Rosini, Gino Natoni e Titti Di Salvo. Da sempre dipingo figure prive di volto per adottare un linguaggio visivo universale che oltrepassi le barriere razziali e nazionali. Il mio intento \u00e8 infatti creare un’arte in cui chiunque possa riconoscersi. Ringrazio tutti gli amici italiani che mi hanno fatto sentire accolto nel paese pi\u00f9 splendido del mondo! Non esiste luogo migliore di Roma per celebrare la creativit\u00e0 e la vita!” <\/em>\u2013 ha dichiarato Mark Kostabi.<\/strong><\/p>\n

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Allestimento<\/p><\/div>\n

Figura poliedrica, capace di superare i confini tradizionali dell\u2019arte visiva, abbracciando anche la musica, la produzione televisiva e la riflessione critica sull\u2019arte contemporanea, Mark Kostabi si \u00e8 affermato negli anni per una lunga e continua ricerca artistica, testimoniata da oltre 160 mostre personali realizzate in tutto il mondo in oltre 40 anni di attivit\u00e0, oltre che dalla presenza in prestigiose collezioni internazionali, come quelle del MoMA – Museum of Modern Art<\/strong>, del Metropolitan Museum<\/strong>, della Corcoran Gallery of Art<\/strong>, del Guggenheim Museum<\/strong> di New York, del Groninger Museum<\/strong> nei Paesi Bassi ed infine della Galleria d\u2019Arte Moderna<\/strong> di Roma.<\/p>\n

Questa nuova tappa della lunga carriera di Kostabi, in arrivo alla \u201cCasa della Pop Art<\/strong>\u201d della ex Vaccheria all\u2019EUR, segna un nuovo capitolo nella collaborazione tra lo stesso artista e il curatore Gianfranco Rosini<\/strong>, la cui sinergia si \u00e8 concretizzata agli inizi del 2000 con la definizione del progetto New Alliance<\/em><\/strong>, un incontro tra arte e musica sugellato dalla creazione di un cofanetto contenente un catalogo e due cd di musica originale e da un programma di mostre dell\u2019artista corredate da suoi concerti. Da qui nasce l\u2019idea della mostra evento From Pop to Eternity<\/em><\/strong>, nuovo atto dell\u2019alleanza tra i due che costituisce un\u2019occasione imperdibile per ammirare l\u2019operato di Kostabi nel suo complesso. Dalla maestria artistica, visibile nelle oltre 100 opere presenti, fino ad arrivare alla sua abilit\u00e0 musicale che si tradurr\u00e0 in un concerto di apertura dal titolo PoP PartY<\/em><\/strong>, eseguito durante l\u2019inaugurazione in compagnia di prestigiosi ospiti quali Greesi Desiree Langovits, Tony Esposito e Sasa Flauto. <\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Mark Kostabi, My Italy, 2016, Olio su tela (60×50 cm)<\/p><\/div>\n

LA MOSTRA | From Pop to Eternity<\/em><\/strong><\/p>\n

Ma al centro del racconto sar\u00e0, soprattutto, la lunga carriera artistica di Kostabi, analizzata e approfondita attraverso un percorso affascinante e ricco di opere provenienti da differenti collezioni: dalla Collezione di Gino Natoni, alla Collezione di Alberto e Paolo Lolli; dalle collezioni private di Gianfranco Rosini e di Mark Kostabi a quella della Rosini Gutman Collection, che costituisce il fulcro storiografico centrale di questa grande mostra antologica. Partendo <\/strong>dai disegni degli esordi come Ascent to street level, 1981<\/em><\/strong> o St Peter\u2019s Mistake, 1982<\/em><\/strong>, <\/em>che costituiscono le \u201cIdee Primarie\u201d del lavoro di Mark, realizzate agli esordi della sua carriera Pop, nei primi anni \u201980, quando ancora non si era trasferito a New York, il viaggio nella carriera di Kostabi condurr\u00e0 il visitatore fino alle opere degli anni pi\u00f9 recenti come Gaming the Course of History, A Space for Reason, Romance in motion, <\/em><\/strong>realizzate da cittadino \u201cRomaNewYorkese<\/em>\u201d, per concludersi con le recenti produzioni artistiche create in questo 2025: Market Sanctification<\/em><\/strong>, Between Worlds<\/em><\/strong> o The Pulse of Industry<\/em><\/strong> solo per citarne alcune.<\/p>\n

In mezzo i capolavori degli anni \u201990 come The Studio System<\/em><\/strong> o la rappresentativa tela The Rhythm of Inspiration<\/em><\/strong>, esposta nella parte centrale della mostra e alla cui importanza Giuliano Gasparotti<\/strong> e Francesco Mazzei<\/strong> hanno dedicato un\u2019installazione e un video omaggio (visibile nella Mirror Room), con cui i visitatori potranno immergersi nell\u2019atmosfera del Kostabi World, lo studio\/galleria fondato da Mark a New York nel 1988. Oltre ai disegni e ai grandi capolavori su tela, sar\u00e0 inoltre possibile ammirare anche alcune sculture e grafiche realizzate dall\u2019artista, alle quali si aggiungeranno, a completamento del viaggio nella Pop Art, i tanti memorabilia<\/em> presenti per la felicit\u00e0 dei collezionisti e degli appassionati del movimento artistico.<\/p>\n

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Allestimento<\/p><\/div>\n

Infine, direttamente dalla collezione privata dell\u2019artista provengono tre opere significative scelte insieme a Gianfranco Rosini <\/strong>e realizzate a quattro mani con altri artisti: Facing the Truth<\/em><\/strong>, eseguita in collaborazione con il fratello Paul Kostabi<\/strong>; Who\u2019s Your Daddy<\/em><\/strong>, una grande opera realizzata a quattro mani con il Maestro Enzo Cucchi <\/strong>e The <\/em><\/strong>Rhythms of Resilience<\/em><\/strong>, realizzata da Mark assieme all\u2019artista e musicista internazionale Tony Esposito<\/strong>.<\/p>\n

Camminare attraverso gli ampi spazi della Vaccheria consentir\u00e0 di immergersi a fondo nell\u2019opera di Kostabi, apprezzare le evoluzioni della sua tecnica e i cambiamenti nell\u2019approccio all\u2019arte scaturiti dallo scorrere del tempo e dai fatti di attualit\u00e0. Si potranno cogliere le tante riflessioni dedicate a temi centrali per la sua poetica quali: la mercificazione dell\u2019arte, l\u2019evoluzione dei linguaggi visivi, l\u2019arte come strumento di comunicazione delle sfide sociali e umane e il ruolo dell\u2019artista nell\u2019era postmoderna, ormai alle soglie della nuova era cibernetica.<\/p>\n

Per esaminare queste e altre tematiche, e offrire ai partecipanti un approfondimento storico, artistico e culturale della mostra e del territorio su cui sorge la Vaccheria, l\u2019Associazione Ars in Urbe APS<\/strong>, terr\u00e0 un ciclo di visite guidate gratuite con prenotazione obbligatoria sul sito www.arsinurbe.org\/prenotazione-raccontarti-storie-intorno-a-roma<\/a>. Questo il calendario degli appuntamenti: sabato 11 ottobre (ore 14:30); sabato 25 ottobre (ore 10:00); sabato 22 novembre (ore 14:30); sabato 13 dicembre (ore 14:30)<\/strong>.<\/p>\n

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Mark Kostabi, The Rhythm of Inspiration, 1995, Olio su tela (213×365 cm)<\/p><\/div>\n

EVENTO MUSICALE<\/strong> del Pop PartY<\/em><\/strong><\/p>\n

Come anticipato in precedenza, per celebrare l\u2019avvio della mostra evento a lui dedicata l\u2019artista Mark Kostabi<\/strong> dar\u00e0 vita, nell\u2019ambito dell\u2019inaugurazione in programma alle ore 17.30, a un evento unico che fonder\u00e0 arti visive e performance musicali. PoP PartY<\/em><\/strong>, questo il titolo della serata, che offrir\u00e0 al pubblico una performance dall\u2019esperienza immersiva, originale e carica di emozione alla cui riuscita contribuir\u00e0 un cast artistico d\u2019eccezione. Accanto allo stesso Mark<\/strong> Kostabi <\/strong>si esibiranno, infatti, Greesi Desiree Langovits<\/strong>, cantante dalla voce raffinata e intensa, capace di interpretazioni suggestive e coinvolgenti; il musicista Tony Esposito<\/strong>, figura emblematica della musica italiana e internazionale, noto per la sua ricerca sonora e per le sue contaminazioni tra ritmi etnici, pop e jazz e Sasa Flauto<\/strong>, produttore musicale, arrangiatore e collaboratore di respiro internazionale, che porter\u00e0 sul palco la sua esperienza pluriennale nel mondo della discografia, del teatro, del cinema e della TV.<\/p>\n

FESTIVAL <\/strong>| Pop Art Fest<\/em><\/strong><\/p>\n

Infine, dal 12 al 14 settembre<\/strong>, in concomitanza con il primo fine settimana di apertura al pubblico della mostra, torner\u00e0 anche l\u2019appuntamento con il Pop Art Fest<\/em><\/strong>, evento gratuito dedicato alla cultura Pop confermato per questa seconda edizione dopo il successo dello scorso anno. Tre giorni di iniziative, incontri, proiezioni, concerti e visite guidate che allieteranno il pubblico della Casa della Pop Art. Si comincia venerd\u00ec 12 settembre<\/u> con la proiezione de Il fantasma del palcoscenico<\/em><\/strong> di Brian De Palma (ore 20.30), seguito dalla musica dal vivo e djset (ore 22.00). Sabato 13 settembre<\/u>, si prosegue con la visita guidata della mostra (ore 17.00), la lectio magistralis del curatore Gianfranco Rosini<\/strong> (ore 18.30) e la proiezione di Yellow Submarine<\/em><\/strong> di George Dunning (ore 20.30). Al termine della giornata, consueta chiusura con musica dal vivo e djset (ore 22.00). Gran finale domenica 14 settembre<\/u> con la lectio magistralis di Mark Kostabi <\/strong>(ore 18.30) e la proiezione del film My Italy<\/em><\/strong>, realizzato dal regista e attore Bruno Colella<\/strong> e interpretato da artisti e attori di fama internazionale, fra i quali, per citarne solo alcuni: Sebastiano Somma, Thorsten Kirchhoff<\/strong>, Krzysztof M. Bednarski<\/strong>,<\/strong> Lina Sastri, Luisa Ranieri, Piera Degli Esposti, Alessandro Haber, Nino Frassica, Rocco Papaleo, Nicola Vorelli, Angelo Bassi, Remo Remotti, Edoardo Bennato, Eugenio Bennato, Serena Grandi, Pietra Montecorvino, <\/strong>H.H. Lim,<\/strong> Enzo Gragnaniello, Rino Barillari, Achille Bonito Oliva, Tony Esposito e, naturalmente, Bruno Colella e Mark Kostabi<\/strong>.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dal prossimo 12 settembre e fino al 29 marzo 2026, arriva a Roma, negli spazi della Vaccheria dell\u2019EUR \u201cCasa della Pop Art\u201d, la mostra antologica FROM POP TO ETERNITY, dedicata a uno degli artisti pi\u00f9 innovativi e rappresentativi della Pop Art: lo statunitense MARK KOSTABI.\u00a0…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":23258,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67,5523,66,2202],"tags":[],"class_list":["post-23251","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-magazine","category-newsroom","category-slider"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23251","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23251"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23267,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23251\/revisions\/23267"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23251"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23251"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}