{"id":2550,"date":"2017-10-31T15:39:32","date_gmt":"2017-10-31T14:39:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=2550"},"modified":"2017-10-31T16:06:07","modified_gmt":"2017-10-31T15:06:07","slug":"splendori-barocchi-gian-lorenzo-bernini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/splendori-barocchi-gian-lorenzo-bernini\/","title":{"rendered":"Splendori barocchi di Gian Lorenzo Bernini"},"content":{"rendered":"

Dopo venti anni, la Galleria Borghese<\/a> torna a celebrare Gian Lorenzo Bernini con una mostra di studio costituita da 76 opere che spaziano dalle sculture ai dipinti, dai gruppi monumentali alle statue singole, raccontando l\u2019intera carriera dello scultore, anche alla luce dei nuovi restauri. Alla galleria Borghese, fino al 4 febbraio 2018.<\/p>\n

ROMA – Pi\u00f9 ancora che citt\u00e0 rinascimentale, Roma \u00e8 citt\u00e0 barocca, con le sue magnificenze teatrali realizzate a partire dal primo Seicento, per volont\u00e0 di numerosi Papi, che superarono in fasto i loro predecessori. \u00a0\"\"<\/span>Se tuttavia Roma brill\u00f2 d\u2019oro in maniera ancora pi\u00f9 evidente, a quell\u2019oro manc\u00f2 lo slancio intellettuale che aveva caratterizzato il secolo precedente: il Seicento vide l\u2019affermarsi della Controriforma, vera e propria linea politica della Chiesa per riaffermare il suo predominio contro la dottrina luterana. Gian Lorenzo Bernini (1598 \u2013 1680), talentuoso scultore, fu l\u2019artista che pi\u00f9 di ogni altro port\u00f2 a compimento il progetto artistico-politico della corte papale; ebbe una lunghissima carriera artistica, complice la veneranda et\u00e0 da lui raggiunta, ebbe modo di collaborare con ben nove Pontefici, fra i quali due furono per lui particolarmente importanti: uno fu Urbano VIII, che per primo lo \u201cintrodusse\u201d in San Pietro e alla corte papale, l\u2019altro fu Alessandro VII fece di lui ci\u00f2 che Michelangelo era stato per Giulio II, ovvero l\u2019artista di fiducia, l\u2019interprete di scopi e pensieri da tradurre in forma concreta.
\nLa grandezza di Bernini sta nell\u2019aver inciso nel marmo il sogno politico di fasto e grandezza che anim\u00f2 i Papi della Controriforma, trovando il punto d\u2019equilibrio fra la sobriet\u00e0 della bellezza classica e la teatralit\u00e0 dei nuovi canoni barocchi. Con Caravaggio, fu il pi\u00f9 efficace cantore di un\u2019epoca; mentre il lombardo, con il suo naturalismo, si spingeva a raccontare vizi e miserie della Roma papale, Bernini ne vide soltanto il lato pi\u00f9 splendido, impegnato come fu a interpretare al meglio le committenze della corte, determinata a rinnovare il ruolo politico dell\u2019Urbe come centro della cristianit\u00e0, in contrapposizione al deviazionismo luterano. E quindi, anzich\u00e9 promuovere scuole o riforme pubbliche, come nei Paesi protestanti, i pontefici si mossero abilmente sul terreno della propaganda. \"\"Alla stregua del vasto programma di monumenti di Napoleone I due secoli pi\u00f9 tardi, anche la volont\u00e0 di trasformare il volto di Roma rientra nella logica politica di consolidamento del potere. E l\u2019opera di Bernini deve essere letta anche in quest\u2019ottica.
\nLa mostra curata da Andrea Bacchi e Anna Oliva si concentra principalmente, per\u00f2, sulle statue singole del Bernini (buona parte delle quali committenze della famiglia Borghese), piuttosto che sui grandi gruppi monumentali. Quasi venti anni fa, la Galleria Borghese riapr\u00ec al pubblico dopo lunghi restauri, e lo fece con una mostra a lui dedicata, artista poliedrico che pu\u00f2 essere considerato l\u2019anima del barocco romano, cos\u00ec come della stessa Villa Borghese, dove lavor\u00f2 in sintonia con il cardinale Scipione realizzando sia numerose statue su committenza, sia ideando vari allestimenti per gli spettacoli teatrali che si tenevano nel grande parco circostante la residenza. Su questa suggestione, l\u2019allestimento della collezione permanente della Galleria, ha mantenuta un spiccata \u201cnatura teatrale\u201d, dove la scenografia della sale dialoga con le opere d\u2019arte. Ad assecondare questa atmosfera visiva, la mostra propone accostamenti contrastanti di opere, ad esempio il Ratto di Proserpina dialoga con l\u2019Ares Ludovisi; fra le due sculture si crea una affascinate dicotomia: la prima \u00e8 un\u2019opera densa di pathos, di tensione drammatica, di violenza persino, mentre l\u2019altra \u00e8 immersa in una olimpica serenit\u00e0; vi si avverte la stessa differenza che passa fra i cinici e i seguaci di Dioniso. Fra le sculture dove il senso del classico emerge anche fra le pieghe del sacro, Santa Bibiana (restaurata in occasione della mostra), \u00e8 fra le pi\u00f9 suggestive: \u00e8 stata la prima scultura a carattere sacro realizzata da Bernini, nella quale per\u00f2 \u00e8 facile rintracciare il passato mitologico dello scultore; la Santa \u00e8 infatti una Ninfa che assume adesso un carattere sacro, molto simile nella posa alla Venere botticelliana, i capelli scompigliati da un vento che potrebbe essere uno Zefiro compiacente.
\n\"\"Rispetto ala mostra di venti anni fa, questa propone una panoramica assai pi\u00f9 ampia e approfondita sulla figura di Bernini, a cominciare dal rapporto con il padre scultore, del quale non fu soltanto allievo, ma anche collaboratore come si evince, ad esempio dal gruppo Fauno molestato dai putti; la lezione del plasticismo michelangiolesco assume un pi\u00f9 ampio respiro, anzich\u00e9 in un agone, la schermaglia sembra svolgersi in un teatro, i movimenti hanno persa l\u2019irruenza rinascimentale, per farsi gesti armoniosi di una danza.
\nIl talento del Bernini emerge anche nella ritrattistica: superbi i suoi busti scolpiti, realizzati dal 1612 al 1670, in particolare quello del cardinale Richelieu, primo ministro di Luigi XIII di Francia, che Bernini non incontr\u00f2 mai di persona; lo ritrasse infatti sulla base di un dipinto speditogli da Parigi, ma riusc\u00ec comunque a esprimere sul marmo quell\u2019enigmatica intelligenza politica che lo caratterizzava.
\nPeculiarit\u00e0 della mostra, il Bernini pittore. Per la prima volta, infatti, \u00e8 visibile tutta la sua produzione pittorica, con le sole eccezioni di una tela andata perduta, e del San Lorenzo conservato a Palazzo Pitti, e non concesso in prestito. Pittura che per Bernini non fu soltanto un mezzo per fissare sulla carta studi di parti anatomiche o bozzetti di sculture, ma un esercizio in cui seppe profondere talento e spirito d\u2019osservazione che fanno di lui un epigono di Caravaggio, pur senza le sue innovazioni. Differentemente dalla scultura, Bernini lascia da parte il Mito classico, e si getta nella quotidianit\u00e0 romana; espressivo l\u2019autoritratto, cos\u00ec come lo sono i volti degli adolescenti, ragazzi di strada dall\u2019espressione che sembra celare un ghigno beffardo; vi si ritrova la medesima Roma popolare e cenciosa che affascinava Caravaggio, e che costituiva la prova pi\u00f9 schiacciante del fallimento della Controriforma e della politica papalina. Un naturalismo doloroso, come anche inconsciamente, non poteva non essere, nell\u2019Italia dell\u2019epoca.
\nPrendendosi una licenza storica, si potrebbe dire che l\u2019afflato teatrale di Bernini gli permette di incidere nel marmo un eroico romanzo di sapore dannunziano, fatto di eroi e splendori, mentre la sua pittura ci parla di una realt\u00e0 ben diversa, che per\u00f2 sent\u00ec la necessit\u00e0 di raccontare.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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