{"id":2802,"date":"2018-02-21T19:25:01","date_gmt":"2018-02-21T18:25:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=2802"},"modified":"2018-02-21T19:27:21","modified_gmt":"2018-02-21T18:27:21","slug":"cacciapaglia-un-piano-mondiale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/cacciapaglia-un-piano-mondiale\/","title":{"rendered":"Cacciapaglia, un “piano mondiale”"},"content":{"rendered":"

Vi sar\u00e0 capitato di visitare tra il maggio e l\u2019ottobre 2015 l\u2019Expo tenutosi a Milano. A troneggiare nell\u2019area espositiva situata a ridosso della periferia della citt\u00e0 c\u2019era (e ancora lo si pu\u00f2 vedere illuminato prendendo l\u2019autostrada verso Varese-Como) l\u2019Albero della vita. Una struttura ideata da Marco Balich (direttore artistico del Padiglione Italia), progettata dallo studio Gi\u00f2forma, finanziata e realizzata dal Consorzio Orgoglio Brescia. Si valuta che lo spettacolo di luci e musica, che a orari fissi, rendeva \u201cvivo\u201d l\u2019Albero sia stato visto da 14 milioni di persone. Un numero incredibile, che ci fa capire che per quell\u2019evento altrettanti spettatori hanno ascoltato le musiche scritte da Roberto Cacciapaglia apposta per lo spettacolo. Compositore e pianista milanese tra i pi\u00f9 conosciuti e apprezzati in tutto il mondo, si \u00e8 diplomato al Conservatorio di Milano, e ha collaborato, fin dai primi anni \u201970, con le maggiori istituzioni musicali mondiali e artisti quali Franco Battiato e Giuni Russo, gruppi come Popol Vuh, Tangerine Dream, divenendo con il tempo uno dei maggiori esponenti del nuovo pianismo contemporaneo.<\/p>\n

\"\"Al suo attivo ha la registrazione di parecchi dischi, musiche per il cinema e teatro, e pubblicit\u00e0 televisive. Il suo stile compositivo integra tradizione classica e sperimentazione elettronica, conducendo da tempo una ricerca sui poteri del suono, nella direzione di una musica senza confini che si esprime attraverso un contatto emozionale profondo. uno dei dischi manifesto della sua \u201cpoetica sonora\u201d \u00e8 certamente \u201cQuarto Tempo\u201d, che proprio nelle ultime settimane dell\u2019anno scorso \u00e8 stato riedito per festeggiare i 10 anni dalla pubblicazione. Nella nuova versione (deluxe in 2 cd) si pu\u00f2 trovare il disco originale (suonato dallo stesso Cacciapaglia insieme alla Royal Philharmonic Orchestra) e un secondo cd con gli stessi brani interpretati per pianoforte solo, con in pi\u00f9 la versione inedita di \u201cThe Boy who Dreamed Aeroplanes\u201d.<\/p>\n

In concomitanza con l\u2019uscita di questa nuova versione di \u201cQuarto Tempo\u201d, Cacciapaglia il 6 marzo intraprender\u00e0 un tour che toccher\u00e0 diverse citt\u00e0 italiane e estere, e pubblicher\u00e0 in autunno il suo nuovo lavoro in studio. Prendendo spunto da queste numerose novit\u00e0, abbiamo contattato il compositore e pianista italiano per sottoporgli alcune domande.<\/p>\n

Quale \u00e8 il motivo che l\u2019ha portato a ripubblicare, anche in una versione ampliata, Quarto tempo? E quanto \u00e8 stato importante per la sua carriera?<\/strong><\/p>\n

\u201cQuarto Tempo\u201d \u00e8 stato il mio primo lavoro realizzato con la Royal Philharmonic Orchestra nel 2007 a Londra. A seguire, con la Royal Philharmonic Orchestra, ho realizzato altri quattro CD, ma questo \u00e8 stato il primo e lo considero un momento importante che ha segnato una svolta nella mia carriera. Avevo gi\u00e0 in mente di realizzare una versione pianistica, cio\u00e8 microcosmica rispetto al macrocosmo di quella con l\u2019orchestra, e adesso, dopo dieci anni, sono tornato a Londra agli Abbey Road Studios con Andrew Walter, l\u2019ingegnere del suono che ha lavorato con Rostropovich, Maria Callas, U2, The Beatles, Roger Waters, John Williams, e abbiamo lavorato senza utilizzare manipolazioni, senza equalizzazioni n\u00e9 altri processi artificiali. Il pianoforte \u00e8 stato registrato con 18 microfoni e nel missaggio abbiamo cercato di ottenere un suono pi\u00f9 puro e naturale possibile. Quindi ora il lavoro \u00e8 completo: due CD, il primo per pianoforte e orchestra, il secondo per pianoforte solo.<\/p>\n

Nei prossimi mesi pubblicher\u00e0 un nuovo disco, ci pu\u00f2 anticipare qualche notizia su di esso?<\/strong><\/p>\n

In questo tour che hanno definito \u201cPiano Mondiale\u201d, perch\u00e9 tocco vari stati e continenti, far\u00f2 due brani del nuovo lavoro di cui uscir\u00e0 un singolo in maggio seguito poi dal CD in settembre. Posso dire che \u00e8 una conseguenza di quello che stiamo facendo oggi, in concerto utilizziamo dei software che lavorano con una tecnologia \u201cnaturale\u201d, sull’essenza del Suono, quindi nel rispetto della natura del suono. C\u2019\u00e8 un incontro tra natura – quindi acustica – e tecnologia, che in questo caso non sono in antitesi ma anzi vanno a braccetto, e questa \u00e8 una bella indicazione anche per il futuro, non solo della musica. Questi suoni sono come dei raggi che partono e portano alla luce quelle componenti sonore che di solito non sono udibili a orecchio umano, quei suoni armonici che Pitagora definiva essenza dell\u2019Universo. Il percorso della propagazione del suono nello spazio, il processo delle onde sonore, che sono come delle autostrade energetiche che ci permettono di comunicare, lo possiamo seguire per un certo tratto, ma in realt\u00e0 vanno avanti all’infinito. E questo ci sar\u00e0 anche nel prossimo lavoro, fa parte della ricerca che sto facendo da qualche anno e che continueremo. Ci saranno alcune sorprese ma preferirei non anticiparle oggi.<\/p>\n

La ripubblicazione di Quarto tempo ha qualche legame con la nuova produzione?<\/strong><\/p>\n

Certamente c\u2019\u00e8 un legame tra “Quarto Tempo\u201d e il mio prossimo lavoro. E forse \u00e8 anche per questo che ho deciso di celebrare il decimo anniversario del disco con la Royal Philharmonic Orchestra, perch\u00e9 esso \u00e8 stato importante per l\u2019aspetto della \u201cpresenza\u201d nel suono. Oggi si parla molto di mindfulness<\/em>, nell’atto di comporre e anche di suonare, e “Quarto Tempo” \u00e8 stato il manifesto di questo principio: durante l’esecuzione pianistica il dito schiaccia il tasto, il tasto mette in azione il martelletto, il martelletto batte sulla corda e la corda fa partire una vibrazione. Vibrazione che va a colpire l\u2019ascoltatore. Se questo processo \u00e8 fatto con \u201cpresenza\u201d, le vibrazioni sono ricche di un contenuto che, come una freccia, tocca e risuona uguale sia nell\u2019interprete sia nell’ascoltatore.<\/p>\n

Lei sta partendo per un nuovo tour in Italia e nel resto del mondo, che rapporto riesce a instaurare tra la sua musica e il pubblico italiano e straniero? Ed \u00e8 differente?<\/strong><\/p>\n

\u201cQuarto Tempo – Celebration Tour 2018″ mi entusiasma perch\u00e9 attraverser\u00f2 vari continenti, entrando in contatto con pubblici molto diversi per clima, per et\u00e0, per storia, per tradizione, per tutto. Per\u00f2 devo dire che la cosa interessante \u00e8 che quello che trovo in questo contatto col pubblico, per esempio a Mosca ormai \u00e8 il quinto anno che torno e quindi li conosco molto bene, \u00e8 il desiderio di avere con la musica un rapporto profondo, che passa attraverso l’emozione; e che vede nella musica una porta, un contatto con qualcosa al di l\u00e0, che magari difficilmente riusciamo a contattare in questa vita contemporanea un po\u2019 caotica, dove si vive in superficie. Io a volte dico che \u00e8 uno sguardo, oppure potrei dire un ascolto, un rito musicale, che \u00e8 uguale in tutto il mondo e che ha questo di caratteristico: sono tutte persone che vanno in una direzione, che vogliono andare verso la musica con una seriet\u00e0 e con un’attitudine di entusiasmo e di consapevolezza.<\/p>\n

Come viene accolta all’estero questo tipo di musica, a volte osteggiata nell’ambiente della musica classica, ma anche a volte snobbata dal mondo della popular music<\/em>?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 una domanda molto interessante, grazie. Penso che le persone che vengono ai miei concerti arrivino da tanti territori musicali diversi, ma sicuramente hanno un\u2019attitudine molto libera nei riguardi della musica; persone che si sono lasciate alle spalle divisioni e conflitti. \u00c8 un pubblico che penso rappresenti la nostra condizione di oggi, un’epoca in cui, grazie anche alla comunicazione totale, riusciamo a utilizzare influenze di molti tipi. La musica \u00e8 un\u2019arte libera perch\u00e9 non detta condizioni, \u00e8 spazio puro. \u00c8 inutile volerla costringere in una gabbia o volerla sottomettere a ideologie o a una presunta giustizia, invece pu\u00f2 essere un terreno di grande scambio e di libert\u00e0 di espressione. Soprattutto e ovunque c\u2019\u00e8 l\u2019idea che la musica possa essere un mezzo di evoluzione e non fine a se stessa, per cui benvenuti tutti!<\/p>\n

Per chi volesse ascoltare Cacciapaglia dal vivo, segnaliamo che il tour inizier\u00e0 il 6 marzo da Bolzano, per poi proseguire a Roma (13 marzo), Bologna (16 marzo), Milano (17 marzo), Verona (19 marzo), Torino (20 marzo) e Fasano (13 aprile); per spostarsi poi all\u2019estero con le date di New York, San Francisco, Los Angeles, Toronto, e in Cina nel mese di agosto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vi sar\u00e0 capitato di visitare tra il maggio e l\u2019ottobre 2015 l\u2019Expo tenutosi a Milano. A troneggiare nell\u2019area espositiva situata a ridosso della periferia della citt\u00e0 c\u2019era (e ancora lo si pu\u00f2 vedere illuminato prendendo l\u2019autostrada verso Varese-Como) l\u2019Albero della vita. Una struttura ideata da…<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":2803,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[68,1,73],"tags":[719,654,718,717,720],"class_list":["post-2802","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lifestyle","category-magazine-en","category-spettacoli","tag-celebration-tour-2018","tag-musica","tag-quarto-tempo","tag-roberto-cacciapaglia","tag-royal-philharmonic-orchestra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2802","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2802"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2802\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2803"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2802"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2802"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2802"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}