{"id":5097,"date":"2021-04-15T15:27:39","date_gmt":"2021-04-15T14:27:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=5097"},"modified":"2021-04-15T15:35:59","modified_gmt":"2021-04-15T14:35:59","slug":"biennale-danza-musica-teatro-2021-svelati-i-programmi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/biennale-danza-musica-teatro-2021-svelati-i-programmi\/","title":{"rendered":"Biennale Danza Musica Teatro 2021: svelati i programmi"},"content":{"rendered":"

Tra luglio e settembre<\/b> la <\/span>Biennale di Venezia<\/b><\/a> diventa palcoscenico internazionale delle arti dal vivo con i programmi di <\/span>Wayne McGregor<\/b>, <\/span>Lucia Ronchetti<\/b>, <\/span>Stefano Ricci e Gianni Forte (ricci\/forte)<\/b>, Direttori per la Danza, la Musica, il Teatro per il quadriennio 2021 > 2023.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Direttori dei vari settori: Lucia Ronchetti (Musica), Wayne McGregor (Danza) Stefano Ricci e Gianni Forte (Teatro) \u00a9Andrea Avezz\u00f9<\/p><\/div>\n

I <\/span>Festival di Danza<\/a> Musica<\/a> Teatro<\/a><\/b> porteranno a Venezia <\/span>oltre 600 artisti<\/b> tra compagnie di danza e teatro, cori, ensemble vocali, orchestre e con la comunit\u00e0 del College, tutti impegnati in <\/span>oltre 100 appuntamenti<\/b>.<\/span><\/p>\n

Parteciperanno, fra gli altri, <\/span>Mikhail Baryshnikov<\/b> nell\u2019inatteso tandem con <\/span>Jan Fabre <\/b>in prima mondiale, <\/span>Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3<\/b>, regista di teatro e di cinema dalle immagini dirompenti (il suo ultimo film <\/span>Pieces of a Woman<\/span><\/i> \u00e8 candidato agli Oscar), <\/span>Kae Tempest<\/b> performer di <\/span>spoken word<\/span><\/i> che infiammano le giovani generazioni, <\/span>David Lang<\/b>, pluripremiato compositore (che ha scritto le musiche per <\/span>Youth<\/span><\/i> di Sorrentino), la star letteraria <\/span>\u00c9douard Louis<\/b> per la prima volta in scena con un suo testo diretto da <\/span>Thomas Ostermaier<\/b>, i Leoni d\u2019oro <\/span>Germaine Acogny<\/b>, <\/span>Kaija Saariaho<\/b>, <\/span>Krzysztof Warlikowski. <\/b>E ancora,<\/span> Elina Duni<\/b>, tra le voci pi\u00f9 intense della scena musicale europea, <\/span>Arvo P\u00e4rt<\/b>, che ha raggiunto un pubblico vario con la sua musica incantatoria,<\/span> l\u2019artista<\/span> Olivier de Sagazan <\/b>che con una sola performance ha avuto oltre 6 milioni di visualizzazioni su Youtube, il collettivo <\/span>(La)Horde<\/b> con <\/span>Rone<\/b>, campione della scena elettronica.\u00a0<\/span>Venezia non sar\u00e0 solo palcoscenico dello spettacolo dal vivo, ma anche officina del fare per quei giovani che si affacciano al mondo dell\u2019arte e dello spettacolo grazie ai programmi di <\/span>Biennale College<\/b>, parte integrante dei Festival. Sono <\/span>oltre 1000 le domande di partecipazione <\/b>pervenute quest\u2019anno ai bandi di Biennale College Danza Musica e Teatro, da <\/span>oltre 70 Paesi del mondo.<\/b><\/p>\n

Biennale Teatro<\/b><\/a><\/p>\n

\u201cPensiamo a colori e vedremo il mondo diverso\u201d scrivono <\/span>Stefano Ricci e Gianni Forte (ricci\/forte)<\/b> presentando la prima parte della loro tetralogia, il <\/span>49. Festival Internazionale del Teatro <\/b>che sar\u00e0<\/span> in scena <\/span>dal 2 all\u201911 luglio<\/b> e intitolato <\/span>Blue<\/i><\/b>. \u201cPartiremo proprio dal <\/span>blue<\/i><\/b> e dalle sue infinite variazioni per tracciare il filo dei nostri giorni, illuminare le scosse di un\u2019umanit\u00e0 che sente il bisogno di inventare \u2013 senza cedere alla congiura della nostalgia e farsi travolgere dalla spirale del rimpianto \u2013 nuove forme di vita, una <\/span>Rinascenza<\/span><\/i> universale sotto ogni profilo\u201d.
\n<\/span>Krzysztof Warlikowski, Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3 <\/b>con il<\/span> Proton Theatre<\/b>, <\/span>Roberto Latini<\/b>, <\/span>Kae Tempest<\/b>, <\/span>Thomas Ostermeier <\/b>e<\/span> Edouard Louis<\/b>, <\/span>Danio Manfredini<\/b>, <\/span>Francesco Pititto<\/b> e <\/span>Maria Federica Maestri<\/b> di <\/span>Lenz Fondazione<\/b>, <\/span>Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano<\/b>, <\/span>Filippo Andreatta<\/b> e il suo <\/span>Office for Human Theatre<\/b>, <\/span>Adrienn H\u00f3d<\/b>, <\/span>Paolo Costantini <\/b>(vincitore del bando Biennale College Registi 2020-21) saranno in scena a Venezia per il 49. Festival. \u201cUn <\/span>crossing views<\/i><\/b> dove gli spettacoli italiani e stranieri del Festival sconfineranno oltre le linee di demarcazione, presentandoci opere d\u2019interferenza con una eterogeneit\u00e0 di linguaggi, tecniche, codici e mezzi espressivi in dialogo con le urgenze del presente. Non un solo teatro ma molti teatri possibili. Plurali come l\u2019universo perch\u00e9 il pensiero libero non conosce n\u00e9 dogane n\u00e9 frontiere\u201d. Accanto ad alcuni dei registi invitati, si faranno maestri per il programma di <\/span>masterclass<\/b> di <\/span>Biennale College<\/b> \u2013 che intende cogliere la complessit\u00e0 della scena oggi – altri artisti e altri specialisti: <\/span>Martin Crimp<\/b>, <\/span>Chiara Guidi e Galatea Ranzi<\/b>, <\/span>Leo Muscato<\/b> con <\/span>Nicole Kehrberger<\/b> e il maestro <\/span>Riccardo Frizza<\/b>, <\/span>Monica Capuani<\/b>, <\/span>Andrea Porcheddu, Davide Carnevali.<\/b><\/p>\n

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Danio Manfredini; foto dello spettacolo Nel lago del cor \u00a9Andrea Macchia<\/p><\/div>\n

Biennale Danza<\/b><\/a><\/p>\n

Intitolato <\/span>First Sense<\/i><\/b>, il <\/span>15. Festival Internazionale di Danza Contemporanea<\/b> si svolger\u00e0 a Venezia <\/span>dal 23 luglio all\u20191 agosto<\/b> \u201cApprodati al 2021 dopo un anno di pandemia, distanziamento sociale e restrizioni fisiche forzate, riprendiamo prepotentemente coscienza della centralit\u00e0 del tatto nella nostra vita. Il tatto ha infatti acquisito nuove risonanze nella nostra societ\u00e0, in senso ampio e a livello pi\u00f9 personale \u2013 \u00e8 questo infatti il senso, generalmente dato per scontato, che pi\u00f9 di ogni altro \u00e8 stato chiamato in causa e compromesso\u2026 Oggi desideriamo disperatamente riconnetterci con il mondo attraverso il corpo e siamo impazienti di fare ritorno alla nostra piena esistenza in carne e ossa. La danza, la principale forma d\u2019arte di <\/span>First Touch<\/span><\/i>, \u00e8 pronta ad accompagnare questa spettacolare ripresa e il programma della <\/span>Biennale Danza 2021<\/b> vuole celebrare la diversit\u00e0 e il dinamismo di tanti artisti straordinari che esprimono le loro verit\u00e0 attraverso il meraviglioso strumento della forma umana\u201d (W. McGregor). <\/span>Saranno <\/span>10 giorni<\/b> con <\/span>coreografi e compagnie<\/b> da tutto il mondo, <\/span>installazioni<\/b> sperimentali, i giovani artisti di <\/span>Biennale College<\/b>, <\/span>opere filmate<\/b> sulla e con la danza, <\/span>collaborazioni <\/b>con la Biennale Architettura, <\/span>conversazioni<\/b> con gli artisti, <\/span>commissioni di nuova danza<\/b>. <\/span>Artisti di una scena dal vivo senza confini, sotto il segno del multiculturalismo saranno: <\/span>Xie Xin<\/b> e<\/span> Yin Fang<\/b> dalla Cina,<\/span> il franco-algerino <\/span>Herv\u00e9<\/b> Koubi<\/b> con la vocalist ebreo-egiziana <\/span>Natacha Atlas<\/b>;<\/span> Soon-ho Park <\/b>dalla Corea del Sud, <\/span>Marco D\u2019Agostin<\/b> dall\u2019Italia; la statunitense<\/span> Pam Tanowitz<\/b> con la pianista <\/span>Simone Dinnerstein<\/b>, <\/span>Olivier de Sagazan<\/b> da Brazaville, la basca <\/span>Iratxe Ansa<\/b> con l\u2019italiano <\/span>Igor Bacovich<\/b>, il collettivo artistico<\/span> (La)Horde<\/b> insieme al producer <\/span>Rone<\/b>, <\/span>Oona Doherty <\/b>dall\u2019Irlanda del Nord<\/span> e<\/span> Germaine Acogny <\/b>dal Senegal.<\/span> A loro si aggiungono: <\/span>Mikhail Baryshnikov <\/b>e<\/span> Jan Fabre, Wilkie Branson, Random International <\/b>e<\/span> la compagnia<\/span> Wayne McGregor<\/b>, artisti che firmano tre opere installative sperimentali visibili lungo tutto l\u2019arco del Festival in collaborazione con la 17. Mostra Internazionale di Architettura.<\/span><\/p>\n

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Compagnie Herv\u00e9 Koubi; foto dello spettacolo Odyssey \u00a9Fr\u00e9d\u00e9rique Calloch<\/p><\/div>\n

\u201cLinfa vitale del Festival\u201d, <\/span>Biennale College<\/b> presenter\u00e0 un duplice programma con opere dal <\/span>repertorio di Wayne McGregor<\/b> e <\/span>Crystal Pite<\/b> e <\/span>cinque brevi coreografie<\/b> originali, protagonisti i danzatori e i danzatori-coreografi in residenza a Venezia. Questi ultimi saranno anche creatori e interpreti \u2013 sotto la guida di McGregor – di <\/span>Solos in Architecture Biennale<\/i><\/b>, brevi frammenti coreografici sollecitati dalla 17. Mostra Internazionale di Architettura.<\/span><\/p>\n

Due programmi pluriennali di commissioni di nuova danza<\/b> vengono avviati quest\u2019anno per il prossimo triennio: il primo contribuisce alla realizzazione di una produzione futura dei Leoni d\u2019argento. Il secondo commissiona ogni anno una creazione autonoma destinata agli artisti italiani. A questo scopo verr\u00e0 lanciato un <\/span>bando<\/b> specifico a maggio.<\/span><\/p>\n

Il Festival della Biennale Musica si svolge in diversi luoghi storici di Venezia e tende a mettere in risalto la tradizione musicale veneziana collegandola alla attualit\u00e0 compositiva contemporanea. Si intitola <\/span>Choruses \u2013 Drammaturgie vocali<\/i><\/b> il <\/span>65. Festival Internazionale di Musica Contemporanea<\/b>, che si svolger\u00e0 <\/span>dal 17 al 26 settembre<\/b> sotto la direzione della compositrice <\/span>Lucia Ronchetti<\/b>. Al centro dell\u2019attenzione \u201cil trattamento compositivo della voce, a partire dai lavori corali monumentali delle ultime decadi fino alle esplorazioni drammaturgiche della produzione vocale pi\u00f9 recente\u201d (L. Ronchetti).
\n<\/span>Compositori di differenti generazioni presenteranno fra i pi\u00f9 rappresentativi lavori vocali e corali a cappella degli ultimi 50 anni e nuove opere<\/span> comissionate:<\/span> Kaija Sariaho <\/b>(con una prima assoluta, una europea e due italiane), <\/span>Hans Abrahmsen<\/b>, <\/span>George Lewis <\/b>(prima assoluta commissionata dalla Biennale), <\/span>David Lang, Luca Francesconi; Sivan Eldar<\/b> (prima assoluta),<\/span> Sergej Newski <\/b>(prima assoluta), <\/span>Samir Odeh-Tamimi<\/b> (prima italiana)<\/span>, Francesco Filidei <\/b>(prima assoluta);<\/span> George Aperghis, Arvo P\u00e4rt, Sylvano Bussotti, Morton Feldman<\/b>. Accanto a loro <\/span>vocalists e performers<\/b> di differenti tradizioni musicali per quattro concerti per voce sola \u201ccontribuiranno a fornire una visione pi\u00f9 vasta della vocalit\u00e0 contemporanea\u201d: <\/span>Jennifer Walshe, Elina Duni, Joy Frempong, Zuli.
\n<\/b>Una composizione <\/span>site specific<\/span><\/i> commissionata dalla Biennale a <\/span>Christina Kubisch<\/b>, pioniera della <\/span>sound art<\/span><\/i> tedesca, trover\u00e0 spazio nell\u2019acustica perfetta della Cappella Marciana della Basilica di San Marco: \u00e8 <\/span>Il viaggio della voce<\/i><\/b> per voci registrate. Sempre commissionata dalla Biennale, l\u2019opera processionale intitolata <\/span>Moving still \u2013 processional crossings<\/i><\/b> \u00e8 ideata dalla compositrice di formazione internazionale <\/span>Marta Gentilucci<\/b> in collaborazione con quattro poetesse contemporanee autrici dei testi inediti – Elisa Biagini, Ir\u00e8ne Gayraud, Shara McCallum e Evie Shockley.<\/span><\/p>\n

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SWR Vokalsolisten \/ \u00a9Klaus Mellenthin<\/p><\/div>\n

Il 65. Festival presenta <\/span>importanti ensemble corali veneziani<\/b> – il Coro della Cappella Marciana e del Teatro La Fenice di Venezia – accanto ad alcuni tra <\/span>i pi\u00f9 rappresentativi ensemble corali e vocali europei<\/b>: Theatre of Voices di Copenhagen, SWR Vokalensemble e Neue Vocalsolisten di Stoccarda, gli ensemble vocali Sequenza 9.3 e Accentus di Parigi, con la partecipazione dell\u2019Orchestra del Teatro La Fenice e del Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Al <\/span>Centro di Informatica Musicale e Multimediale <\/b>della Biennale di Venezia (CIMM) \u00e8 affidata la cura della diffusione e spazializzazione delle parti elettroniche presenti in alcuni dei lavori.<\/span><\/p>\n

Per <\/span>Biennale College<\/b>, i giovani compositori e performers selezionati comporranno dei nuovi lavori nelle diverse forme compositive presenti nel festival: due nuovi lavori per ensemble vocale, due nuove installazioni sonore, tre performance sperimentali, un concerto con composizioni vocali a cappella. <\/span>Gli incontri, le conferenze e le Lezioni di Musica in collaborazione con Rai Radio3 hanno la funzione di evidenziare il rapporto tra la tradizione musicale vocale veneziana e la contemporaneit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Gli spazi<\/b><\/p>\n

I <\/span>Festival di Danza, Musica, Teatro<\/b> coinvolgeranno tutta la citt\u00e0 di Venezia. Dagli spazi storici dell\u2019<\/span>Arsenale<\/b> (Teatro alle Tese, Tese dei Soppalchi, Sale d\u2019Armi, Teatro Piccolo Arsenale) a <\/span>Ca\u2019 Giustinian<\/b>, la <\/span>Basilica di San Marco<\/b> con la <\/span>Cappella Marciana<\/b>, il <\/span>Teatro La Fenice<\/b> e il <\/span>Malibran<\/b>; dall\u2019<\/span>Auditorium Lo Squero<\/b> della <\/span>Fondazione G. Cini<\/b> al <\/span>Conservatorio B. Marcello<\/b> fino al <\/span>Teatro del Parco Bissuola<\/b> a Mestre.<\/span><\/p>\n\n\t\t

Biennale Musica<\/b><\/a><\/p>\n

Prosegue, inoltre, l\u2019impegno produttivo di <\/span>Biennale College<\/b> che ai progetti biennali per registi italiani under 35 e autori italiani under 40, aggiunge da quest\u2019anno il progetto per performer italiani e stranieri under 40. <\/span>Due i lavori performativi inediti <\/b>che debutteranno all\u2019interno del <\/span>49. Festival<\/b>, scelti dai Direttori fra le proposte del bando internazionale.\u00a0 Considerando il grande interesse che oggi suscita l\u2019autorialit\u00e0 performativa nel resto del mondo, cos\u00ec profondamente connessa con le Arti Visive, quelle della Musica e della Danza, Stefano Ricci e Gianni Forte hanno ritenuto importante e necessario invitare artisti internazionali a confrontarsi con una scrittura scenica, come quella performativa <\/span>site specific<\/span><\/i>, in grado di raccontare le istanze del contemporaneo.\u00a0<\/span>Il <\/span>bando di Biennale College \u2013 Masterclass<\/b> \u00e8 <\/span>on line qui<\/a><\/b>\u00a0<\/span>fino al 12 maggio.<\/b><\/p>\n