{"id":5366,"date":"2021-05-05T10:11:08","date_gmt":"2021-05-05T09:11:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=5366"},"modified":"2021-05-05T11:59:53","modified_gmt":"2021-05-05T10:59:53","slug":"mostra-cerri-quando-lorbo-ci-vedeva-bene","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/mostra-cerri-quando-lorbo-ci-vedeva-bene\/","title":{"rendered":"Mostra Cerri. Quando l’orbo ci vedeva bene"},"content":{"rendered":"

Dopo aver esposto nella primavera del 2019 \u201cI quadri dell\u2019orbo\u201d,\u00a0Giancarlo Cerri<\/strong>, artista ipovedente nato negli anni Trenta a Milano dove da sempre vive e lavora,\u00a0da mercoled\u00ec 26 maggio a sabato 26 giugno 2021 ritorna al Centro Culturale di Milano<\/a><\/strong>\u00a0in Largo Corsia dei Servi 4\u00a0con un\u2019antologica dedicata interamente alla forza espressiva del bianco e nero<\/strong>\u00a0dal titolo\u00a0\u201cQuando l\u2019orbo ci vedeva bene\u201d<\/strong>.<\/u><\/u><\/p>\n

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Gisella, 1967, carboncino su carta, cm. 39×28<\/p><\/div>\n

La mostra, nata in collaborazione con il Centro Culturale di Milano e che rappresenta anche un ulteriore segnale da parte della citt\u00e0 di Milano di far ripartire la cultura in citt\u00e0 dopo l\u2019emergenza Covid-19, vuole essere un omaggio all\u2019incanto del bianco e nero, ricerca dell\u2019essenziale, le due estremit\u00e0 della tavolozza, i \u201cnon-colori\u201d che sembrano incapaci di interagire con l\u2019anima ma che invece, come nessun altro, determinano fortissime tensioni emotive. <\/u><\/u>Artista e grafico pubblicitario sin dagli anni Cinquanta<\/strong>, convinto da sempre che la pittura e la personalit\u00e0 di un pittore si esprimano \u201cin parete\u201d,\u00a0Giancarlo Cerri ha attraversato appieno gli anni 60\/70 dell\u2019arte milanese<\/strong> conoscendone alcuni dei principali protagonisti.\u00a0<\/u><\/u>Sebbene come artista abbia trovato il maggiore riscontro di notoriet\u00e0 a partire dalla seconda met\u00e0 degli anni Settanta, in realt\u00e0 Cerri si era gi\u00e0 fatto notare con due personali alla storica galleria Barbaroux di Milano, nel 1969 e nel 1972, ovvero in uno dei templi della grande pittura figurativa novecentesca, che lo aveva subito percepito come la \u201ccostola\u201d di due suoi campioni, Carr\u00e0 e Tosi.<\/u><\/u><\/p>\n

\u00a0<\/u><\/u>LA MOSTRA<\/strong><\/u><\/u><\/p>\n

A Milano Giancarlo Cerri presenta\u00a043 opere, la maggior parte disegni a carboncino o inchiostro su carta,<\/strong> divise su quattro sezioni:\u00a020 figure tra ritratti e nudi femminili, 9 tra paesaggi e nature morte, 8 sequenze e 6 dipinti di arte sacra<\/strong>. I lavori presenti a Milano, molti dei quali mai esposti sino ad ora, sono stati\u00a0tutti realizzati tra gli anni Sessanta e il 2004<\/strong>, anno in cui la grave maculopatia ha costretto l\u2019artista prima a rallentare e poi a fermare per oltre dieci anni la propria attivit\u00e0 pittorica.<\/u><\/u><\/p>\n

Giancarlo Cerri: \u00abIl bianco e nero racchiude in s\u00e9 la struttura portante del quadro futuro. Esprime i valori plastici dell\u2019opera, i suoi significati. Custodisce l\u2019idea, ma pu\u00f2 farlo solo se lo sorregge una tecnica esecutiva solida. Ecco perch\u00e9 le etichette \u201cfigurativo\u201d, \u201cinformale\u201d e \u201castratto\u201d sono, e nel mio caso pi\u00f9 che mai, soltanto le definizioni di un periodo: il disegno resta sempre la base pi\u00f9 solida per ogni tipo di pittura<\/em>\u00bb.<\/u><\/u><\/p>\n

\u00c8 dunque la consapevolezza del valore assoluto del disegno nel processo creativo che Giancarlo Cerri vuole rimarcare e che appare evidente nelle opere esposte, per ribadire – come sottolinea Elisabetta Muritti<\/strong>\u00a0nel suo testo in catalogo – che il disegno \u00e8 l\u2019idea prima del colore, e di conseguenza \u00e8 l\u2019anima dell\u2019opera, di ogni opera. Dopo il disegno, solo dopo, e solo eventualmente, ci potr\u00e0 essere il \u201ccorpo a corpo\u201d con il colore.<\/u><\/u><\/p>\n

Il bianco e nero possono essere entrambi sinonimi di eleganza, assolutezza e purezza, oppure l\u2019uno l\u2019opposto dell\u2019altro, luce e ombra, idea di unione versus idea di vuoto. Tuttavia, per Giancarlo Cerri c\u2019\u00e8 un colore onnipresente e onnipotente che lo ha sempre accompagnato nella sua crescita artistica, il nero, fondamentale per un pittore come lui che intende la pittura come energia. <\/u><\/u>Non solo. Nei suoi quadri l\u2019artista mutua l\u2019uso del nero a seconda dei soggetti, anche perch\u00e9, come ha sempre sottolineato, per lui si deve parlare di Neri, al plurale, in quanto il nero viene di volta in volta rielaborato con l\u2019inserimento dei colori primari rosso, blu e giallo.\u00a0<\/u><\/u><\/p>\n

\u00a0<\/u><\/u>Il corpo pi\u00f9 ampio delle opere esposte a Milano sono\u00a020 disegni su carta fra ritratti di donne e nudi femminili<\/strong> dove l\u2019uso del nero, una volta scevro il campo dalla distrazione del colore, ne esalta la sensualit\u00e0 di una curva del corpo o semplicemente di uno sguardo.\u00a0<\/u><\/u>Sara, Ester, Maddalena sono i nomi di volti e di corpi di giovani donne catturate con pochissimi, sicurissimi tratti, a racchiudere misteri e non detti di donne che erano l\u2019espressione di una nuova femminilit\u00e0 che avanzava, evidente nell\u2019Italia degli anni Sessanta e Settanta, e che Giancarlo Cerri ha decisamente saputo imprimere sulla carta.<\/u><\/u><\/p>\n

Il secondo gruppo di opere in mostra comprende 9 lavori di paesaggi e nature morte<\/strong>, tutti realizzati tra gli anni Sessanta e Ottanta, dei quali\u00a07 su carta<\/strong>\u00a0(5 paesaggi e 2 nature morte), e\u00a02 studi su tela<\/strong> (1 cava e 1 foresta), dove \u00e8 chiara la vocazione informale dell\u2019artista e dove i segni agiscono in maniera forte e decisa sul sistema percettivo di chi guarda.\u00a0<\/u><\/u><\/p>\n

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Sequenza, 1991, acrilico su tela, cm. 120×80<\/p><\/div>\n

Le ultime due sezioni<\/strong>\u00a0della mostra sono invece composte da\u00a08 sequen<\/strong>ze, disegni astratti su tela degli anni Novanta, sviluppo consequenziale delle ricerche naturalistiche del decennio precedente ed approdo all\u2019astrazione pura, dove ci\u00f2 che conta non \u00e8 pi\u00f9 il racconto ma l\u2019immagine, e da\u00a06 opere di arte sacra<\/strong>, cinque su tela e un disegno su carta applicato su tavola, nate da quell\u201911 settembre 2001 che ha cambiato per sempre l\u2019Occidente.<\/u><\/u><\/p>\n

Se negli studi delle Sequenze il nero mostra chiaramente come sar\u00e0 la densit\u00e0 e la forza del quadro, nelle opere di arte sacra il nero, profondo come una crepa o una ferita, sommato all\u2019assenza del colore, vuole sottolineare la gravit\u00e0 e allo stesso tempo la spiritualit\u00e0 di scene drammaticamente tragiche. Opere che nascono dalla visione di uomini e donne che, sperando di fuggire alle fiamme e alla morte certa, si lanciano nel vuoto a braccia aperte, come croci capovolte, nella vana fede di un destino differente.<\/u><\/u><\/p>\n

La mano del Giancarlo Cerri \u201creligioso\u201d, lui che \u00e8 da sempre laico, incide la tela con rigorosa sofferenza, riuscendo ugualmente a trasmettere i valori spirituali della misericordia e del senso di pace che si possono trovare anche nella tragedia.<\/u><\/u><\/p>\n

Il catalogo della mostra presenta un approfondito contributo critico di Elisabetta Muritti.<\/u><\/u><\/p>\n

A tutti i visitatori presenti il giorno dell\u2019inaugurazione verr\u00e0 dato in omaggio una copia del catalogo firmato dall\u2019artista.<\/p>\n

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