{"id":7454,"date":"2021-11-26T16:04:36","date_gmt":"2021-11-26T15:04:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=7454"},"modified":"2025-03-26T17:18:09","modified_gmt":"2025-03-26T16:18:09","slug":"roberto-capucci-lo-scultore-della-seta-alla-triennale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/roberto-capucci-lo-scultore-della-seta-alla-triennale\/","title":{"rendered":"Roberto Capucci. Lo scultore della seta alla Triennale"},"content":{"rendered":"

Roberto Capucci \u00e8 universalmente noto come lo scultore della seta<\/strong>. E visitando la mostra che gli dedica la\u00a0Triennale di Milano<\/strong><\/a>\u00a0con\u00a0Fondazione Cologni dei Mestieri d\u2019Arte<\/a>\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0Metafore. Roberto Capucci: meraviglie della forma,<\/strong>\u00a0dal 17 novembre 2021 al 9 gennaio 2022, curata da Gian Luca Bauzano, in collaborazione con la Fondazione Roberto Capucci e la manifattura di ceramiche Rometti \u2013 appare chiara e tangibile la ragione.<\/p>\n

I suoi abiti sono forme ardite che sfidano le convenzioni del vestire borghese per proiettarsi idealmente in una dimensione onirica<\/strong>, sospesa tra architettura e arte. Hanno una presenza materica che lascia stupefatti. Non a caso sono arrivati nei musei e nelle istituzioni d\u2019arte pi\u00f9 importanti \u2013 dalla\u00a0Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma<\/a><\/strong>\u00a0alla Schauspielhaus di Berlino, da Palazzo Strozzi a Firenze al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fino alla\u00a0Biennale d\u2019Arte di Venezia<\/a><\/strong>. Ora, negli spazi della Triennale, la creativit\u00e0 dei vestiti di Capucci dialoga con i disegni, con i bozzetti (uno pi\u00f9 bello dell’altro) e con la collezione di venti coloratissime sculture in ceramica da lui create e realizzate dalla Manifattura Rometti, eccellenza artigiana italiana, nel 2021.<\/p>\n

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Disegni di Roberto Capucci<\/p><\/div>\n

L’occasione della mostra \u00e8 il doppio anniversario che ricorre nel 2021: i\u00a070 anni dalla prima sfilata di moda italiana<\/strong><\/a>, avvenuta a Firenze il 12 febbraio 1951, ma anche quelli dal debutto di Roberto Capucci, oggi novantenne, che ha esordito a Firenze lo stesso anno.<\/p>\n

Incontrarlo \u00e8 incontrare la storia della moda italiana. Mite, attento osservatore e ancora in attivit\u00e0 nel suo atelier romano, lamenta per\u00f2 la fine di un’epoca, quella dei guardaroba da lui creati per le signore dell’alta societ\u00e0 dotate di gusto, denaro e voglia di stupire con abiti diversi da tutti gli altri. \u201cMi sono rimaste poche clienti affezionate: vedi quella signora bionda?\u201d, mi dice, indicando una elegante presenza di et\u00e0 non definita, alta e affascinante. \u201cHo vestito anche sua madre e sua figlia. Loro sono tra le fedelissime\u201d. Autografa il catalogo, che comprende tutti gli abiti, i disegni e le ceramiche in mostra, con calligrafia sicura, elegante e autorevole.<\/p>\n

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Roberto Capucci. Foto Alfonso Catalano Sgpitalia<\/p><\/div>\n

ome spiega Bauzano, che da anni da anni si dedica allo studio dell\u2019opera del Maestro realizzando mostre e pubblicazioni di grande valore documentario, il suo spirito innovatore ben si dipana nelle opere esposte in Triennale, anche perch\u00e9 esse ben illustrano la continua sperimentazione con i materiali: si va dalle sculture\/architetture in tessuto ispirate dal mondo dei minerali, come \u201cDiaspro\u201d, realizzato per la\u00a0Biennale di Venezia<\/strong>\u00a0nel 1995, alle creazioni con i\u00a0pliss\u00e9<\/strong>, quelle che il critico d\u2019arte Carlo Bertelli definisce come \u201cesplosione di forme liberate\u201d (e vedere dal vivo la marsina rossa ferma il fiato per la maestria che trasuda); c’\u00e8 poi l\u2019abito dalla linea a scatola o quello in seta e plastica realizzato a Parigi nel 1966; infine, ci sono vestiti che evidenziano l\u2019utilizzo di materiali all’epoca inediti come corda e sassi, bamb\u00f9 e ottone, elementi che lo ricollegano alle opere dell’Arte Povera<\/strong><\/a>, coeve. Dello stesso periodo fa parte anche il candido cappotto oggi conosciuto come \u201cOmaggio a Burri\u201d, realizzato proprio negli anni in cui Burri metteva mano ai suoi Cretti – un opera il cui rimando \u00e8 evidente.<\/p>\n

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Dalla collezione di ceramiche di Capucci per Rometti. Foto Monica Spezia<\/p><\/div>\n

Arte, dunque. Ma anche\u00a0sublime<\/strong>\u00a0artigianato<\/strong><\/a>\u00a0che sfiora vette inusitate di<\/strong>\u00a0glamour<\/strong><\/a>.<\/strong>\u00a0Lo evidenzia, in un testo del catalogo, anche l’architetto\u00a0Stefano Boeri<\/strong>: \u201cAl di l\u00e0 della patina di sogno hollywoodiano e delle leggende del jet-set internazionale, risulta evidente la grandezza di Capucci e delle tante mani intelligenti che hanno contribuito a plasmare i suoi\u00a0abiti visionari.<\/strong>\u00a0Per farci meravigliare e al contempo farci riflettere, ancora una volta, sulla eccezionale ricchezza dell\u2019alto artigianato italiano\u201d. Un valore da preservare a tutti i costi.<\/p>\n

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Da Vogue<\/strong><\/a><\/p>\n\n\t\t