{"id":7475,"date":"2021-11-28T11:00:27","date_gmt":"2021-11-28T10:00:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=7475"},"modified":"2025-03-26T17:18:08","modified_gmt":"2025-03-26T16:18:08","slug":"gallerie-ditalia-sogno-ditalia-da-venezia-a-pompei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/gallerie-ditalia-sogno-ditalia-da-venezia-a-pompei\/","title":{"rendered":"Gallerie d’Italia. Sogno d’Italia da Venezia a Pompei"},"content":{"rendered":"

Le\u00a0Gallerie d\u2019Italia-Piazza Scala<\/strong><\/a>, museo di Intesa Sanpaolo a Milano, presentano\u00a0dal 19 novembre 2021 al 27 marzo 2022\u00a0<\/strong>la mostra\u00a0GRAND TOUR. Sogno d\u2019Italia da Venezia a Pompei<\/em>.<\/strong><\/p>\n

L\u2019esposizione, sotto l\u2019Alto Patronato della Presidenza della Repubblica e in partnership con il Museo Archeologico Nazionale di Napoli e il Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo, presenta circa\u00a0130 opere <\/strong>provenienti dalla collezione Intesa Sanpaolo, collezioni private e numerose istituzioni culturali italiane e internazionali come il Museo Nacional del Prado di Madrid, The National Gallery di Londra, Mus\u00e9e du Louvredi Parigi, The Metropolitan Museum of Art di New York, \u00d6sterreichische Galerie Belvedere, Victoria and Albert Museum di Londra, Rijksmuseum di Amsterdam, Statens Museum for Kunst di Copenaghen, Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Lione, Gallerie degli Uffizi di Firenze, Musei Capitolini di Roma, Musei Vaticani di Citt\u00e0 del Vaticano, Museo e Real Bosco di Capodimonte. Tra i prestiti anche due opere provenienti dal Regno Unito e appartenenti alla Royal Collection della Regina Elisabetta II, oltre ad altre opere provenienti da grandi residenze reali come la Reggia di Versailles, di Caserta e la Reggia di Pavlovsk a San Pietroburgo.<\/p>\n

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Pierre-Jacques Volaire, Eruzione del Vesuvio dal ponte della Maddalena, 1782. Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/p><\/div>\n

Opere provenienti da tutto il mondo e un intenso lavoro di studio per una mostra, curata da Fernando Mazzocca con Stefano Grandesso e Francesco Leone, che vuole fornire da un lato la rappresentazione di un\u2019Italia composita, di struggente bellezza, tale da essere raffigurata dagli artisti come una sorta di luogo sospeso, di stratificazione della memoria e del sapere, un fermo-immagine della storia; e dall\u2019altro presentare la documentazione dei protagonisti stessi che fecero sorgere il mito del \u201cbel paese\u201d.<\/p>\n

Il\u00a0Grand Tour\u00a0<\/strong>\u00e8 stato uno straordinario fenomeno di carattere universale. Ha contribuito in modo determinante a creare quella percezione dell\u2019Italia, legata alla bellezza del suo ambiente e della sua arte, ancora oggi di grande attualit\u00e0 che rende davvero unica l\u2019identit\u00e0 del nostro paese.<\/p>\n

Tra la fine del Seicento e la prima met\u00e0 dell\u2019Ottocento, l\u2019Italia fu la meta privilegiata di letterati, artisti, giovani signori, membri della societ\u00e0 aristocratica e colta europea. Solo in Italia, la cultura classica poteva raggiungere una compiuta sintesi di natura e di storia. Il grande viaggio (l\u2019espressione fu utilizzata per la prima volta nel 1697, nel volume di Lassel,\u00a0An Italian Voyage<\/em>) fu presto inteso come momento essenziale di un percorso educativo e formativo, nonch\u00e9 segno di un preciso status sociale.<\/p>\n

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Michelangelo Barberi, Veduta dei fori romani, 1854. Micromosaico. Vercelli, Fondazione Museo Francesco Borgogna<\/p><\/div>\n

L\u2019Italia rappresentava una tappa obbligata per artisti e studiosi amanti dell\u2019architettura, della pittura e della scultura, sia antica, sia moderna. Le straordinarie scoperte archeologiche del Settecento ad Ercolano e Pompei aggiunsero nuovi motivi di interesse.<\/p>\n

L\u2019Italia diventa volta a volta la frontiera del mito antico, la visione della sua arte, delle sue citt\u00e0, del suo paesaggio (ora dolce, ora sublime), la terra del desiderio, di eventi e incontri fatidici, o semplicemente il racconto dei racconti, una cronaca di luoghi e oggetti che altri avevano visto e che si credeva di poter riconoscere semplicemente per averli sentiti narrare. O si riconoscevano per averli visti nei disegni e nei dipinti che avevano diffusione in Europa, grazie anche alla pittura italiana (si pensi alle vedute e ai capricci di Guardi e Canaletto, o alle incisioni di Piranesi).<\/p>\n

Particolare rilievo assumono\u00a0i luoghi<\/strong>\u00a0(le citt\u00e0 tradizionali come Venezia, Firenze, Roma e Napoli, e i borghi storici) e\u00a0i paesaggi<\/strong>\u00a0(dalle Alpi, al Vesuvio, all\u2019Etna). Il\u00a0tema della festa, del carnevale, del teatro e della musica\u00a0<\/strong>conoscono celebrazioni pittoriche mentre la scultura racconta dell\u2019archeologia<\/strong>\u00a0e del\u00a0culto dell\u2019antico<\/strong>, fissato definitivamente da Winckelmann.<\/p>\n

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Statua di Mercurio seduto, I secolo d.C. Bronzo. Napoli, Museo Archeologico<\/p><\/div>\n

Questo momento di formazione, diventato obbligatorio per le \u00e9lite europee, ma poi anche per quelle provenienti da altri continenti, ha coinvolto sovrani, aristocratici, politici, uomini di chiesa, letterati, artisti, tutti affascinati dalla variet\u00e0 del paesaggio italiano ancora intatto, dalla maest\u00e0 delle citt\u00e0, dei monumenti e delle opere d\u2019arte che facevano, e ancora oggi fanno, del nostro territorio una sorta di meraviglioso museo \u201cdiffuso\u201d.<\/p>\n

La meta principale del Grand Tour \u00e8 stata certamente\u00a0Roma,<\/strong>\u00a0la citt\u00e0 universale ed eterna, prima capitale dell\u2019antichit\u00e0 e poi della cristianit\u00e0, dove si venivano a studiare i segreti e i canoni del bello, depositato non solo nei marmi antichi ma anche nei capolavori del Rinascimento e del Classicismo seicentesco. Mentre nel Lazio si ripercorrevano i luoghi celebrati dalla letteratura classica che, attraverso Orazio e Virgilio, erano entrati nel mito.<\/p>\n

La magnificenza del paesaggio del golfo e della zona vesuviana, unita al fascino delle testimonianze dell\u2019antichit\u00e0, soprattutto dopo la riscoperta delle due citt\u00e0 di Pompei e Ercolano, sepolte dalla catastrofica eruzione del Vesuvio del 79 d.C., hanno fatto di\u00a0Napoli<\/strong>\u00a0l\u2019altra irrinunciabile meta di questo viaggio di istruzione e formazione, che si estese poi anche, sempre in Campania, alla recuperata area di Paestum dove era possibile emozionarsi di fronte allo spettacolo sublime dei magnifici templi dorici, in un periodo in cui la Grecia, ancora sotto il dominio ottomano, era interdetta ai viaggiatori.<\/p>\n

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Hubert Robert, Capriccio con il Pantheon davanti al porto di Ripetta<\/p><\/div>\n

Sempre le testimonianze della Magna Grecia spinsero i viaggiatori pi\u00f9 ardimentosi, e uno dei primi fu Goethe nel suo famoso viaggio in Italia, verso la pi\u00f9 lontana e sconosciuta\u00a0Sicilia<\/strong>, destinata a incantare con l\u2019asprezza dei suoi paesaggi primitivi e l\u2019imponenza dei templi di Segesta, Selinunte e Agrigento, o del teatro greco di Siracusa.<\/p>\n

Altri luoghi privilegiati del Grand Tour furono una citt\u00e0 unica e piena di eventi come\u00a0Venezia<\/strong>;\u00a0Vicenza,<\/strong>\u00a0dove era possibile ammirare i palazzi di un genio universale come Palladio, imitato in tutto il mondo;\u00a0Firenze<\/strong>\u00a0che nelle sue chiese e nelle sue collezioni, in particolare le Gallerie medicee,\u00a0schiudeva agli occhi ammirati dei viaggiatori le meraviglie dell\u2019antico come del Rinascimento. Pi\u00f9 avanti anche Milano, grazie soprattutto alla\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 presenza di Leonardo e del suo leggendario Cenacolo, e i vicini laghi, per lo splendore delle loro rive e delle ville famose sin dall\u2019antichit\u00e0, diventarono delle mete per i viaggiatori pi\u00f9 esigenti.<\/p>\n

La mania per l\u2019antico ha fatto s\u00ec che il periodo d\u2019oro del Grand Tour sia stato soprattutto la seconda met\u00e0 del Settecento, quando a Roma vennero istituiti, tra i Campidoglio e il Vaticano, i primi musei pubblici. Questa passione riprese quando, dopo un periodo di interruzione a causa delle guerre napoleoniche, i viaggiatori, ritornarono in Italia. Ma, mutato il gusto e a seguito della cosiddetta riscoperta dei \u201cPrimitivi\u201d e dell\u2019arte cristiana, oltre ai luoghi dell\u2019antichit\u00e0 cominciarono ad essere visitati i santuari del Medioevo e del primo Rinascimento, come l\u2019ammiratissimo camposanto di Pisa, il duomo di Orvieto o le chiese di Assisi.<\/p>\n

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Michelangelo Barberi-Ventiquattr\u2019ore in Roma<\/p><\/div>\n

I viaggiatori erano anche collezionisti appassionati soprattutto della scultura antica secondo una moda diffusa grazie a Winckelmann che aveva reso accessibili a tutti, con i suoi scritti appassionati, i segreti della perfezione raggiunta dai Greci e depositata nei capolavori conservati nelle grandi collezioni aristocratiche tra Roma e Firenze.<\/p>\n

L\u2019Italia divenne cos\u00ec per un lungo periodo il maggiore mercato non solo dell\u2019arte antica<\/strong>, ma anche di una\u00a0produzione contemporanea ispirata alla memoria dell\u2019antico<\/strong>. Sicuramente il pi\u00f9 originale protagonista di questo gusto fu il genio di\u00a0Piranesi\u00a0<\/strong>che nelle sue incisioni visionarie, nei suoi estrosi arredi aveva proposto ad una raffinata clientela internazionale una visione molto personale dell\u2019immaginario classico. Sulla sua scia si registra una impressionante ripresa delle manifatture artistiche pi\u00f9 prestigiose che, dalla bronzistica all\u2019oreficeria al mosaico alla glittica, hanno raggiunto livelli pari a quelli del Rinascimento. I prestigiosi assemblages in metalli e pietre preziosi di\u00a0Valadier<\/strong>\u00a0hanno incantato tutto il mondo, mentre le immagini delle pi\u00f9 popolari sculture antiche sono state diffuse nelle regge e nelle dimore aristocratiche europee dai bronzetti di\u00a0Boschi, Zoffoli, Righetti, Hopfgarten<\/strong>\u00a0o dalle meravigliose statuine in biscuit di\u00a0Volpato<\/strong>.<\/p>\n

Dalle richieste dei collezionisti stranieri ha tratto un nuovo slancio anche\u00a0la pittura<\/strong>, soprattutto un genere prima considerato minore come la veduta e il paesaggio. Anche in questo campo grazie ad artisti della originalit\u00e0 e della grandezza di\u00a0Canaletto, Panini, Joli, Lusieri<\/strong>\u00a0e degli stranieri venuti al seguito dei viaggiatori, come\u00a0Hubert Robert, Jones, Wright of Derby, Hackert, Volaire, Ducros, Granet, Valenciennes, Catel\u00a0<\/strong>\u00e8 stato raggiunto tra Sette e Ottocento un livello prima impensabile, passando dalla razionalit\u00e0 scientifica dei vedutisti alla emozione del paesaggio visto come espressione di uno stato d\u2019animo dei romantici.<\/p>\n

Ma il genere pi\u00f9 richiesto e amato dai collezionisti stranieri, insieme alle vedute dei luoghi visitati, \u00e8 stato\u00a0il ritratto.<\/strong>\u00a0Alla celebrazione del proprio rango si sostituisce l\u2019esaltazione del carattere e della cultura. Da qui la scelta di farsi rappresentare accanto ai monumenti e alle sculture antiche ammirate in Italia. Assoluto maestro in questo campo \u00e8 stato\u00a0Batoni<\/strong>, uno dei maggiori ritrattisti di tutti i tempi. I suoi ritratti hanno rappresentato<\/p>\n

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Carlo Albacini e collaboratori, Tempio di Iside, 1805-1806. Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/p><\/div>\n

uno status symbol, come quelli del suo rivale\u00a0Mengs,<\/strong>\u00a0delle due pittrici in competizione\u00a0Vig\u00e9e Lebrun e Angelica Kauffmann, di Von Maron, Tischbein, Sablet, Zoffany, Fabre, G\u00e9rard, Ingres.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

I viaggiatori erano attratti anche dalla singolarit\u00e0 dei nostri costumi e dalla bellezza di una popolazione, apparentemente felice, che viveva la maggior parte dell\u2019anno all\u2019aria aperta proprio per la mitezza del clima.<\/p>\n

Un illustratore e pittore straordinariamente popolare come\u00a0Pinelli\u00a0<\/strong>e pittori come\u00a0Sablet, G\u00e9ricault, Robert, Schnetz, Navez, Delaroche<\/strong>\u00a0hanno saputo rappresentare\u00a0la vita domestica\u00a0<\/strong>nei suoi aspetti pi\u00f9 avvincenti e commoventi, rivendicando la dignit\u00e0 del popolo.<\/p>\n

Il maggior giro di affari ha riguardato\u00a0la scultura<\/strong>, a partire dal commercio dei marmi antichi, il loro restauro e spesso la produzione di copie in cui \u00e8 stato il maggiore protagonista\u00a0Cavaceppi<\/strong>. Verso la fine del Settecento, grazie a\u00a0Canova\u00a0<\/strong>e ai suoi validissimi seguaci, si \u00e8 affiancata la produzione di una scultura originale che, pur ispirata all\u2019antichit\u00e0, ha saputo interpretare la sensibilit\u00e0 moderna, assicurando a questa arte, diventata l\u2019orgoglio dell\u2019Italia, una straordinaria fortuna nel corso del XIX secolo in tutto il mondo.<\/p>\n

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Anton Von Maron, Ritratto di Johann Joachim Winckelmann, 1768. Wimar, Klassik Stiftung Weimar, Museen<\/p><\/div>\n

Il Grand Tour finir\u00e0 per essere una scoperta di s\u00e9. E del resto, \u00e8 quel che accade alla protagonista di\u00a0A room with a view<\/em>, di Forster: \u201cIl sortilegio dell\u2019Italia faceva effetti su di lei, e invece di acquisire conoscenza, prese a sentirsi felice\u201d.<\/p>\n

Alle Gallerie d\u2019Italia dipinti, sculture, oggetti d\u2019arte, allestiti in un suggestivo dialogo, intendono dunque riproporre, in una mostra di grande attualit\u00e0, l\u2019immagine dell\u2019Italia amata e sognata da un\u2019Europa che si riconosceva in radici comuni di cui proprio il nostro Paese era stato per secoli il grande laboratorio.<\/p>\n

Il\u00a0catalogo\u00a0<\/strong>della mostra, pubblicato nelle\u00a0Edizioni Gallerie d\u2019Italia | Skira<\/strong>, conterr\u00e0 saggi e schede scientifiche che daranno conto dell\u2019aggiornamento degli studi.<\/p>\n\n\t\t