{"id":7586,"date":"2021-12-15T09:47:44","date_gmt":"2021-12-15T08:47:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=7586"},"modified":"2025-03-26T17:18:03","modified_gmt":"2025-03-26T16:18:03","slug":"moi-aussi-occhiali-dartista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/moi-aussi-occhiali-dartista\/","title":{"rendered":"Moi Aussi. Occhiali d’artista"},"content":{"rendered":"
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\u201cAnche io vorrei essere un artista\u201d:<\/span>\u00a0da questa frase pronunciata da\u00a0<\/span>Andrea Zampol D\u2019Ortia<\/span>, founder del brand assieme al figlio Luca, nasce\u00a0<\/span>Moi\u00a0Aussi<\/span><\/strong><\/a>, la prima art\u00a0gallery\u00a0digitale ad unire artisti di tutto il globo attorno a un\u2019unica e insolita tela sulla quale possono intervenire con la propria creativit\u00e0. Il progetto unisce il mondo dell\u2019arte con il mondo dell\u2019occhiale, oggetto d\u2019uso comune e familiare ad Andrea Zampol D\u2019Ortia. L\u2019occhiale diventa quindi la tela degli artisti, trasformato da oggetto a supporto o a opera d\u2019arte direttamente.<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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\"Baye

Baye Ndiaga Diouf (Senegal), Lumi\u00e8re<\/p><\/div>

OCCHIALI COME OPERE D\u2019ARTE. IL PROGETTO MOI AUSSI
\n<\/span><\/strong>Il progetto parte nella zona del Cadore, fra le Dolomiti Bellunesi, nell\u2019incredibile distretto\u00a0 italiano dell\u2019occhiale. Arrivando a coinvolgere una sessantina di artisti da tutti i continenti da 24 paesi. La scelta degli artisti viene fatta da Andrea Zampol D\u2019Ortia e dal suo team sulla base di un lavoro di scouting quotidiano, tra emergenti e affermati, impegnandosi a non creare squilibri geografici (4-5 artisti per ogni Paese). Ad ognuno viene richiesto di mettersi in gioco in uno spazio atipico. L\u2019art gallery promuove gli artisti sul proprio sito internet e sui social.\u00a0<\/span>\u201cMoi\u00a0Aussi\u00a0\u00e8 un contenitore vibrante di incontri, di esperienze passate e di luoghi vissuti, dove la libert\u00e0, l\u2019istinto e la consapevolezza dell\u2019artista fanno emergere l\u2019espressione delle sue origini, le tradizioni della sua cultura e il proprio animo\u201d<\/span>, spiega Andrea Zampol D\u2019Ortia.\u00a0<\/span>\u201cCos\u00ec, nell\u2019unione di genialit\u00e0 e manualit\u00e0, nasce un\u2019opera unica e non replicabile. Ho immaginato di unire gli animi in modo puro, etico e spontaneo, attraverso il passaggio di un oggetto di uso quotidiano, come un occhiale. Ho adottato un linguaggio, quello dell\u2019Arte, che d\u00e0 modo agli artisti provenienti dall\u2019intero globo di conoscersi, interagire, condividere idee e progetti nel nome della bellezza\u201d.<\/p>\n

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\"Ndoye

Ndoye Douts (Senegal), The Contemporary man<\/p><\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

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PROGETTO MOI AUSSI. GLI ARTISTI
\n<\/span><\/strong>Gli artisti provengono da diverse parti del mondo, come la giovane albanese\u00a0<\/span>Greta\u00a0Pllana<\/span>,\u00a0<\/span>Oscar Contreras Rojas<\/span>\u00a0dal Messico\u00a0e la russa\u00a0<\/span>Elena\u00a0Shaposhnikova<\/span>. Nella ricerca di\u00a0Pllana\u00a0ricorrono i temi della natura, ma anche di identit\u00e0 e memoria. La sua opera\u00a0<\/span>Roots<\/span>\u00a0combina questi elementi, riflette l\u2019ambiguit\u00e0 e lo spaesamento con cui ogni individuo si interfaccia quotidianamente. Anche in\u00a0<\/span>Oscar Contreras Rojas<\/span>\u00a0\u00e8 presente il tema della natura: partendo da schizzi eseguiti durante diversi viaggi, ha ricostruito una scena che includesse le impressioni e gli elementi che hanno catturato la sua attenzione. L\u2019opera di Elena\u00a0Shaposhnikova\u00a0si ispira alla sua\u00a0terra natia, la\u00a0Siberia, ricca di risorse ma con un difficile passato. L\u2019elemento di partenza \u00e8 stato un sacco dell\u2019immondizia, che per l\u2019artista simboleggia l\u2019abbandono dei propri territori, l\u2019assenza di tracce umane.\u00a0<\/span>Stefano Forgione<\/span>\u00a0e\u202f<\/span>Giuseppe Rossi,<\/span>\u00a0duo meglio conosciuto come TTOZOI, sono noti per i lavori inusuali con muffe, macchie e ossidazioni naturali. L\u2019opera di<\/span>\u00a0Helmut\u00a0Pizzinini<\/span>\u00a0si rif\u00e0 ai simboli che governano le leggi della vita:\u00a0<\/span>The\u00a0tree\u00a0of Life<\/span>\u00a0indica lo zero, il principio di tutto rappresentato con un albero spoglio pronto a rifiorire.\u00a0Tra gli\u00a0americani spiccano\u00a0<\/span>Erik Sommer<\/span>\u00a0da New York e\u00a0<\/span>Timothy Washington<\/span> da Los Angeles. Gli occhiali progettati da Erik Sommer sono in cemento, materiale che, pur essendo pesante e grezzo, fa apparire gli oggetti fragili e delicati. I secondi sono rivestiti con poster di strada \u201clasciati invecchiare\u201d e colla di farina.\u00a0<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Oscar

Oscar Contreras Rojas, dietro le quinte<\/p><\/div>\n


\nGLI OCCHIALI D\u2019ARTISTA DI MOI AUSSI
\n<\/span><\/strong>Da Colombia e Paraguay hanno aderito\u00a0<\/span>Giovanni Paolo Randazzo<\/span>\u00a0e\u00a0<\/span>Alfredo Quiroz<\/span>. L\u2019opera sviluppata da Randazzo nasce da una serie di riflessioni riguardo il contesto sociopolitico nel 2019 in Colombia. Il dispositivo realizzato riproduce le voci delle vittime, dei leader e delle proteste sociali, con lo scopo di utilizzare l\u2019ascolto come veicolo per la riparazione della memoria. Gli occhiali fungono da scudo-specchio, infondendo per\u00f2 una luce di speranza.\u00a0<\/span>Quiroz<\/span>\u00a0ragiona sulla perdita e sulla fragilit\u00e0 della memoria: gli occhiali dal nome\u00a0<\/span>LUV<\/span>, riprendono il disegno di un volto defunto, dove la maschera e le aste laterali degli occhiali sono realizzate in gesso. Dal Senegal ha aderito\u00a0<\/span>Ndoye\u00a0Douts<\/span>, seguito da un corposo gruppo di artisti:\u00a0<\/span>Baye\u00a0Ndiaga\u00a0Diouf<\/span>,\u00a0<\/span>Cheikha\u00a0Sigil<\/span>\u00a0e\u00a0<\/span>Fally\u00a0Sene Sow<\/span>.\u202f<\/span>The\u00a0Taximan<\/span>\u00a0di\u00a0Ndoye\u00a0Douts\u00a0rappresenta uno schermo attraverso il quale una persona, svolgendo la sua professione, osserva il mondo attraverso il parabrezza.\u00a0<\/span>The Contemporary man<\/span>\u00a0rappresenta un uomo che, attraverso i cambiamenti nelle citt\u00e0 e nel modo d\u2019essere, cerca di migliorarsi costantemente. Dall\u2019Australia viene\u00a0<\/span>Clayton Blake<\/span>\u00a0che, prima di spedire le opere in Italia, insieme ad alcuni colleghi ha organizzato a Brisbane una piccola mostra, presentando gli occhiali realizzati per Moi\u00a0Aussi.\u00a0<\/span>Brutalist<\/span>\u00a0di\u00a0<\/span>Blake<\/span>\u00a0\u00e8 un omaggio all\u2019architettura degli anni \u201950, ne richiama i materiali da costruzione spogli, con la presenza di cemento a vista, forme angolari e monocromie.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Federico Poletti<\/span><\/em><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Da Artribune<\/strong><\/a><\/div>\n
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