{"id":7905,"date":"2022-02-04T16:37:27","date_gmt":"2022-02-04T15:37:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=7905"},"modified":"2025-03-26T17:17:46","modified_gmt":"2025-03-26T16:17:46","slug":"fog-triennale-milano-performing-arts-la-v-edizione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/fog-triennale-milano-performing-arts-la-v-edizione\/","title":{"rendered":"FOG Triennale Milano Performing Arts. La V edizione"},"content":{"rendered":"

Al via marted\u00ec 22 febbraio 2022 la quinta edizione di FOG Triennale Milano Performing Arts<\/strong>, il festival di Triennale Milano <\/strong>dedicato alle pi\u00f9 interessanti e coinvolgenti espressioni di teatro<\/strong>, danza<\/strong>, performance<\/strong> e musica<\/strong>.<\/p>\n

Un progetto che conferma la propria vocazione internazionale e pluridisciplinare producendo e ospitando artisti provenienti da Stati Uniti<\/strong>, Argentina<\/strong>, Francia<\/strong>, Svizzera<\/strong>, Germania<\/strong>, Mali<\/strong>, Giappone<\/strong>, Regno Unito<\/strong>, Iran<\/strong>, Cipro<\/strong>, Spagna<\/strong>, Austria<\/strong> e Italia<\/strong>, ribadendo ancora una volta la necessit\u00e0 di una visione aperta sul mondo.<\/p>\n

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Cledat&Petitpierre – Les baigneurs \u00a9 Y. Cl\u00e9dat<\/p><\/div>\n

Laurie Anderson<\/strong>, Romeo Castellucci<\/strong>, Boris Charmatz<\/strong>, Gis\u00e8le Vienne<\/strong>, Christodoulos Panayiotou<\/strong>, Susanne Kennedy<\/strong>, Christoph Marthaler<\/strong>, The Divine Comedy<\/strong> sono solo alcuni dei 35 artisti<\/strong> in arrivo da 13 paesi <\/strong>del mondo che saranno protagonisti di 30 appuntamenti<\/strong>, tra i quali 9<\/strong> produzioni e coproduzioni<\/strong> targate FOG, 2 prime assolute<\/strong>, 16 prime nazionali,<\/strong> 7 <\/strong>tra concerti<\/strong> e dj set<\/strong> per un totale di 88 repliche <\/strong>complessive.<\/p>\n

Stefano Boeri<\/strong>, Presidente di Triennale Milano, dichiara: \u201cFOG si conferma un appuntamento centrale della nostra programmazione, un festival che per tre mesi porta a Milano gli artisti pi\u00f9 interessanti della scena performativa internazionale, con proposte e progetti che si connettono alle mostre, al public program e agli eventi di Triennale. Questa nuova edizione del festival anticipa la 23\u00aa Esposizione Internazionale Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries<\/em>, che, in linea con la vocazione dell\u2019istituzione, porter\u00e0 avanti il dialogo tra tutte le discipline del contemporaneo dando ampio spazio anche alle arti performative.\u201d<\/p>\n

Le suggestioni che attraversano e guidano l\u2019edizione 2022 sono molteplici e indagano la relazione tra corpo e tecnologia<\/strong>, realt\u00e0 e percezione<\/strong>, violenza e potere<\/strong>, identit\u00e0 e libert\u00e0<\/strong>, collasso dell\u2019antropocene e narrazione multispecie<\/strong>, memoria e futuro<\/strong>: temi e riflessioni si alternano in un flusso discontinuo restituendo paesaggi in cui il corpo prende ancora una volta il centro della scena nel rapporto con il tempo, lo spazio, l\u2019identit\u00e0, la fragilit\u00e0, la natura, in stretto dialogo con i temi della 23\u00aa Esposizione Internazionale di Triennale Milano, incentrata sui misteri e l\u2019ignoto.<\/p>\n

\u201cLa proposta di FOG \u2013 dichiara Paola Dubini<\/strong>, Presidente di Triennale Milano Teatro \u2013 rappresenta un unicum nella citt\u00e0 di Milano per la sua coerenza e per il respiro internazionale che la caratterizza: una proposta che, a partire dalla sovratitolazione di tutti gli spettacoli, sia progressivamente pi\u00f9 inclusiva e che si rivolga anche ai pubblici giovani e alle comunit\u00e0 internazionali residenti a Milano. La presenza e continua partecipazione di tanti studenti e giovani in sala \u00e8 una delle nostre pi\u00f9 grandi soddisfazioni.\u201d<\/p>\n

\u201cIn questo tempo incerto \u2013 completa Umberto Angelini<\/strong>, Direttore artistico di Triennale Milano Teatro \u2013, FOG intende rappresentare un laboratorio<\/strong>, un autentico organismo mutante in grado di far coesistere tensioni e sensibilit\u00e0 artistiche differenti, accomunate da uno sguardo radicale e radicato nella contemporaneit\u00e0.\u201d<\/p>\n

TEATRO E PERFORMANCE<\/strong><\/p>\n

Il primo appuntamento in programma per quanto riguarda la proposta pi\u00f9 strettamente legata a teatro e performance vede la sinergia tra una delle personalit\u00e0 di spicco della nuova scena argentina e uno degli autori di riferimento della letteratura contemporanea: Brevi interviste con uomini schifosi<\/em> di Daniel Veronese<\/strong> \u00e8 ispirato a uno dei capolavori pi\u00f9 amati di David Foster Wallace<\/strong> e si avvale delle intense interpretazioni di Lino Musella e Paolo Mazzarelli (22-24 febbraio).<\/p>\n

La quinta edizione di FOG segna poi il ritorno in Triennale del regista e autore statunitense Richard Maxwell<\/strong>, tra le prime proposte della direzione artistica di Umberto Angelini nel 2017 con Vision Disturbance<\/em>. Considerato \u2013 dal prestigioso \u201cThe New Yorker\u201d \u2013 \u201ctra i pi\u00f9 coraggiosi artisti del palcoscenico che gli Stati Uniti abbiano prodotto negli ultimi decenni\u201d, Maxwell presenta in prima nazionale Queens Row<\/em>: tre monologhi, tre storie al femminile di discriminazione e violenza che racchiudono un germe di insospettata speranza (3-6 marzo).<\/p>\n

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Wallace Veronese – Brevi interviste con uomiini schifosi<\/p><\/div>\n

Altro nome di punta del teatro internazionale, Christoph Marthaler<\/strong> arriva invece a Triennale Milano Teatro il 15 e 16 marzo per presentare Aucune id\u00e9e<\/em>, straordinaria performance intima e ironica che suggella il rapporto ormai quarantennale del regista svizzero con l\u2019attore scozzese Graham F. Valentine.<\/p>\n

In Transit<\/em>, liberamente ispirato all\u2019omonima novella firmata da Anna Seghers, segna il ritorno di Amir Reza Koohestani<\/strong>, il pi\u00f9 importante regista iraniano vivente, con un\u2019opera sospesa tra attualit\u00e0 e autobiografia che parla di confini e di spaesamento. Lo spettacolo, in prima nazionale, \u00e8 un\u2019altra coproduzione targata FOG (26-27 marzo).<\/p>\n

Si torna in Italia con l\u2019attesa prima assoluta di Milano<\/em>, opera video di Romeo Castellucci<\/strong> (Grand Invit\u00e9 2021-2024 di Triennale Milano) realizzata da Yuri Ancarani<\/strong>, che porta sul grande schermo la \u201cmarcia degli scheletri\u201d tenutasi a Milano in centro citt\u00e0 a fine novembre (3 aprile); e la prima milanese di Avremo ancora l\u2019occasione di ballare insieme<\/em> di Deflorian\/Tagliarini<\/strong>, artisti associati di Triennale Teatro per il triennio 2022-2024 e duo creativo tra i pi\u00f9 apprezzati a livello internazionale (20-23 aprile).<\/p>\n

Appuntamento da non mancare, e altra prima nazionale targata FOG 2022, con L\u2019Etang (The Pond)<\/em>, ultimo spettacolo firmato dalla franco-austriaca Gis\u00e8le Vienne<\/strong>, tra le autrici di culto dell\u2019attuale scena internazionale. L\u2019opera prende le mosse da uno dei lavori meno conosciuti dello scrittore Robert Walser, che vede tra le interpreti Ad\u00e8le Haenel e alla direzione musicale Stephen O\u2019Malley, leader dei Sunn O))) e figura di riferimento della scena drone-doom mondiale (28-30 aprile).<\/p>\n

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DANZA<\/b><\/p>\n

La danza, nella sua esplorazione del rapporto tra corpo e spazio attraverso il movimento, \u00e8 come sempre protagonista della programmazione di FOG.<\/p>\n

Aprono questa sezione del cartellone gli mk<\/strong> di Michele Di Stefano (anche lui artista associato per il triennio 2022-2024), che mettono al centro del loro Maqam<\/em> il sistema di organizzazione melodica della musica araba tradizionale, una tecnica di improvvisazione musicale largamente praticata in tutto il Medio Oriente (8-9 marzo). Dopo lo straordinario 20 danzatori per il XX secolo e oltre<\/em>, realizzato a settembre 2021 in collaborazione con la Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain di Parigi, Boris Charmatz<\/strong> torna invece in Triennale l\u201911 e il 12 marzo in veste di autore e interprete per un\u2019altra imperdibile prima nazionale: Somnole<\/em>, nuovo lavoro dell\u2019\u00e9toile francese, \u00e8 incentrato sull\u2019esplorazione del confine sonno\/veglia e sul suo inatteso potenziale creativo.<\/p>\n

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Stefania Tansini – My body in solo \u00a9 Luca Del Pia<\/p><\/div>\n

Assolutamente inedita la collaborazione che vede impegnato un altro artista associato di Triennale Milano Teatro 2022-2024, il Leone d\u2019Oro per la Danza Alessandro Sciarroni<\/strong>, insieme a CollettivO CineticO<\/strong>, tra le pi\u00f9 importanti espressioni della ricerca italiana contemporanea, per Dialogo terzo: In a landscape<\/em>, una \u201ccoreografia emozionale dello sguardo\u201d che prende spunto dal titolo dall\u2019omonima composizione firmata da John Cage (12-13 marzo).<\/p>\n

L\u2019attualit\u00e0 \u00e8 invece il punto di partenza di Never Twenty One <\/em>del coreografo franco-maliano Sma\u00efl Kanout\u00e9<\/strong>, ispirato all\u2019hashtag reso celebre dal movimento Black Lives Matter in riferimento alla giovane et\u00e0 delle vittime di armi da fuoco da New York a Johannesburg (22-23 marzo). FOG approfondir\u00e0 il lavoro di Kanout\u00e9, tra le pi\u00f9 recenti rivelazioni della scena francese, presentando in prima italiana presso l\u2019Institut Fran\u00e7ais Milano anche i suoi cortometraggi Yasuke Kurosan<\/em>, Never Twenty One<\/em> e So Ava<\/em>, una trilogia filmica sul tema del colonialismo e della persistenza di riti ancestrali come affermazione identitaria (21 marzo).<\/p>\n

Da non perdere le visionarie azioni performative del duo giapponese Aguyoshi<\/strong>, che si esibisce per la prima volta in assoluto fuori dal paese d\u2019origine proponendo il suo \u201cMoyayoshi\u201d, un mix di danza contemporanea, Butoh e danza classica che lavora sullo spazio pubblico (1-2 aprile). Prende spunto dalla danza (e in particolare dalla celebre Bayad\u00e8re<\/em> interpretata da Nureyev nel 1991) per affrontare il tema impossibile della rappresentazione della morte la suggestiva lecture-performance Dying on Stage<\/em> del cipriota Christodoulos Panayiotou<\/strong>, tra i protagonisti pi\u00f9 amati dell\u2019arte contemporanea internazionale (2 aprile).<\/p>\n

Il nuovo lavoro di Annamaria Ajmone<\/strong>, artista associata di Triennale Milano Teatro per il triennio 2022-2024, che con La notte \u00e8 il mio giorno preferito<\/em> continua la sua indagine coreografica sul mondo animale e naturale, concentrandosi questa volta sulla pratica del tracciamento filosofico (6-7 aprile).<\/p>\n

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La Veronal – PASIONARIA \u00a9 Alex Font<\/p><\/div>\n

Il 13 e 14 aprile un importante ritorno a Milano \u2013 otto anni dopo il debutto italiano nel 2014 in occasione della dodicesima edizione di Uovo Festival \u2013 per la compagnia spagnola La Veronal<\/strong>, fondata e diretta da Marcos Morau e costituita da artisti provenienti da discipline differenti (danza, cinema, fotografia e letteratura) con Pasionaria<\/em>, partitura per otto danzatori che mette in discussione il concetto di progresso e i valori individualistici che dominano la nostra societ\u00e0.<\/p>\n

Le possibilit\u00e0 di relazione tra l\u2019esistenza individuale e l\u2019esperienza collettiva sono al centro del solo My Body<\/em> di Stefania Tansini<\/strong> (27-28 aprile), gi\u00e0 protagonista della Stagione 2021 di Triennale Milano Teatro insieme a Silvia Calderoni in Tutto Brucia<\/em> di Motus.<\/p>\n

Swans never die<\/strong> \u00e8 un progetto su danza e memoria che invita il pubblico a pensare al solo La morte del cigno<\/em>, pietra miliare della storia della danza del XX secolo, come un\u2019opportunit\u00e0 per conoscere stili, tecniche e culture. Le realt\u00e0 partner del progetto, di cui Triennale Milano Teatro fa parte dalla sua nascita nel 2019, propongono una programmazione congiunta che alterna workshop, residenze artistiche, conferenze e spettacoli pensati per diffondere la cultura della danza. Nel quadro del progetto, Camilla Monga<\/strong>, Chiara Bersani<\/strong>, Philippe Kratz<\/strong> e Virna Toppi <\/strong>si alternano sabato 30 aprile sul palco del Teatro Out Off<\/strong> per presentare le loro personali variazioni sul tema.<\/p>\n

FOG si conferma antenna estremamente ricettiva rispetto alle esperienze pi\u00f9 innovative che si sono sviluppate in questi anni nel mondo: \u00e8 il caso di Dance On Ensemble<\/strong>, originale progetto fondato nel 2015 a Berlino per esplorare il rapporto tra danza ed et\u00e0, lavorando con coreografi e registi di fama internazionale alla costruzione di un repertorio di lavori per danzatori ultra-quarantenni. Per la quinta edizione del festival l\u2019Ensemble presenter\u00e0 il 12 e 13 maggio quattro lavori differenti: Deep Song<\/em> di Martha Graham nel sorprendente restaging di Miki Orihara <\/strong>(insieme all\u2019installazione Everything \u2013 Nothing<\/em> firmata da Tim Etchells<\/strong>), Works in Silence<\/em> di Lucinda Childs<\/strong>, MARMO<\/em> di Ginevra Panzetti<\/strong>\/Enrico Ticconi <\/strong>(gi\u00e0 vincitori nel 2019 del Premio Herm\u00e8s Danza Triennale Milano).<\/p>\n

Lo spazio pubblico torna infine protagonista, nella sua relazione con il corpo umano, in Improvvisazioni itineranti in Parco Sempione<\/em> di Ariella Vidach<\/strong>, progetto realizzato in collaborazione con Triennale Milano Teatro, che coinvolge giovani danzatori e performer con il coordinamento coreografico dell\u2019artista (14 maggio).<\/p>\n

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FORMATI INEDITI E NUOVE TECNOLOGIE<\/strong><\/p>\n

FOG Triennale Milano Peforming Arts \u00e8 un festival che predilige sperimentare una dimensione ibrida e giocare con i formati<\/strong>, esplorando le differenti possibilit\u00e0 di fruizione. E Dio si ripos\u00f2 il settimo giorno<\/em> \u00e8 un progetto interattivo firmato da Silvia Costa<\/strong> (e prodotto dal festival) che indaga uno dei principali legami umani coinvolgendo un\u2019autentica famiglia milanese di quattro generazioni nel suo processo (prima italiana, 19-20 marzo).<\/p>\n

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Silvia Costa – E Dio si ripos\u00f2 il settimo giorno<\/p><\/div>\n

Si muove tra installazione e performance Les baigneurs<\/em> di Cl\u00e9dat & Petitpierre<\/strong>, spettacolo surreale e fantasioso che gioca con gesti e rituali semplici trasformandoli in una celebrazione plastica del quotidiano, un\u2019evocazione poetica dell\u2019amore e dell\u2019ozio (2-3 aprile). Lo spazio pubblico, in questo caso una parte di citt\u00e0 con i materiali umani e ambientali che la compongono, torna protagonista in Rettilario<\/em>, della ricercatrice e performer milanese Sara Leghissa<\/strong>, realizzato con il supporto di Triennale Milano Teatro (13-14 aprile).<\/p>\n

Al confine tra diversi linguaggi si colloca anche Eutopia<\/em>, l\u2019ultimo esperimento di Trickster-p<\/strong>, compagnia di punta della scena svizzera ed europea, che torna in Triennale per questa quinta edizione del festival: coniugando performance, installazione e game design, Eutopia<\/em> trasforma il teatro in un grande tavolo da gioco attorno al quale spettatrici e spettatori sono invitati a un\u2019esperienza partecipativa i cui esiti appaiono sempre differenti, perch\u00e9 risultato del loro peculiare apporto (29 aprile-5 maggio).<\/p>\n

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Laurie Anderson – To the Moon<\/p><\/div>\n

Lavori dai quali emerge un\u2019altra costante di FOG fin dalla sua creazione: la centralit\u00e0 della relazione con lo spettatore e con il suo sguardo. Un\u2019attenzione che si esplicita non solo nel suo ruolo partecipato e immersivo in rapporto alla modalit\u00e0 di fruizione, ma anche nell\u2019interazione con le nuove tecnologie<\/strong>. In questa linea di indagine si collocano due tra gli appuntamenti clou in calendario, entrambi incentrati sull\u2019utilizzo di visori per la realt\u00e0 virtuale: To the Moon<\/em> di Laurie Anderson<\/strong>, realizzato in collaborazione con il regista taiwanese Hsin-Chien Huang, \u00e8 un\u2019avventura immersiva, unica e sorprendente che catapulta lo spettatore fuori dall\u2019atmosfera terrestre, accompagnandolo sulla superficie lunare tra crateri, depressioni e vette inesplorate (in prima nazionale dall\u20191 al 6 e dall\u20198 al 13 marzo). FOG porta per la prima volta in Italia anche l\u2019opera di Susanne Kennedy<\/strong>, artista tra le pi\u00f9 originali della scena mondiale, che in I AM (VR)<\/em> esplora in collaborazione con l\u2019artista multimediale Markus Selg le nuove possibilit\u00e0 legate ai visori dando vita a un viaggio unico, un\u2019esperienza inedita di teatro totale tra il mistico e lo psichedelico (16-20 marzo).<\/p>\n

MUSICA<\/strong><\/p>\n

Ruolo chiave all\u2019interno della proposta del festival \u00e8 ancora una volta quello riservato alla musica, vero e proprio fil rouge che \u201ccuce\u201d la programmazione (da Marthaler a Laurie Anderson, da Canedicoda a mk) e ne diventa protagonista assoluta a partire da domenica 13 marzo grazie a Casino Royale<\/strong>, gruppo cult del panorama indie italiano, che torna dal vivo dopo l\u2019uscita a giugno 2021 dell\u2019ultimo disco Polaris<\/em> con uno spettacolo ideato realizzato appositamente per FOG insieme al Venaus Quintet<\/strong>.<\/p>\n

Gioved\u00ec 17 marzo secondo appuntamento da non perdere con la musica a Triennale Milano Teatro con il concerto del cantautore nordirlandese Neil Hannon<\/strong>, che in occasione del trentennale del suo progetto The Divine Comedy <\/strong>presenta dal vivo, per la prima volta in Italia, brani del suo ultimo album, Charmed Life: The best of The Divine Comedy<\/em>, disponibile dal 4 febbraio 2022.<\/p>\n

Sono invece due gli appuntamenti firmati da Radio Raheem<\/strong>, resident radio di Triennale Milano e partner storico di Triennale Milano Teatro, che venerd\u00ec 18 marzo e sabato 14 maggio presenta alcune delle realt\u00e0 musicali pi\u00f9 innovative del panorama italiano e internazionale contemporaneo.<\/p>\n

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Vittorio Cosma – Open Machine<\/p><\/div>\n

Il 7 aprile FOG ospiter\u00e0 il live di Flora Yin Wong, artista poliedrica \u2013 nata a Londra ma di origini cinesi e malesi \u2013, DJ e scrittrice sperimentale che combina sapientemente field-recording ed elaborazioni elettroniche.<\/p>\n

L\u20198 aprile (presso Triennale Milano Teatro) e il 6 maggio (presso Fondazione Il Lazzaretto) sar\u00e0 invece la volta di Open Machine<\/em>, un vero e proprio happening di improvvisazione musicale ideato e diretto da Vittorio Cosma<\/strong>, che porta il pubblico direttamente a contatto con\u00a0i meccanismi del processo creativo. Prodotto\u00a0da\u00a0The Goodness Factory\u00a0<\/strong>e\u00a0Music Production, Open Machine<\/em> \u00e8 un format unico nel panorama contemporaneo italiano.<\/p>\n

Anche la quinta edizione di FOG <\/strong>affianca a spettacoli, performance e concerti un public program<\/strong> che permette di entrare in contatto diretto con i protagonisti del festival e di approfondire i loro percorsi artistici. Una serie di incontri, laboratori e masterclass gratuiti e aperti a tutti in cui teatro, danza e musica dialogano con altre discipline della cultura contemporanea. Tra gli appuntamenti in programma, l\u2019incontro tra Susanne Kennedy e Romeo Castellucci, che si terr\u00e0 il 20 marzo. A breve sul sito triennale.org tutti i dettagli sugli appuntamenti.<\/p>\n

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The Divine Comedy – \u00a9 Kevin Westenberg<\/p><\/div>\n

Triennale Milano Teatro continua attraverso il festival FOG a interrogarsi sul ruolo del teatro in dialogo con la citt\u00e0 di Milano, sulle sue specificit\u00e0 e le sue trasformazioni, e lo fa tessendo come sempre un network sinergico di collaborazioni<\/strong>: al partner culturale Fondation Cartier<\/strong>, con cui Triennale ha avviato una partnership della durata di otto anni, e alla preziosa rete dei partner storici del festival \u2013 da miart<\/strong> a Goethe Institut<\/strong>, da Institut fran\u00e7ais<\/strong> a Radio Raheem<\/strong>, da Institut Cervantes <\/strong>a Fondazione Nuovi Mecenati<\/strong> \u2013 si aggiungono quest\u2019anno il Teatro Out Off<\/strong> e la Fondazione Il Lazzaretto<\/strong>, che ospiteranno due degli appuntamenti \u201cfuori-sede\u201d in cartellone, cos\u00ec come Parco Sempione<\/strong>, autentico polmone verde della citt\u00e0.<\/p>\n

Un sistema di reti<\/strong> che si riverbera anche sulla dimensione nazionale (oltre al gi\u00e0 citato Swans never die<\/strong>, Triennale Milano Teatro \u00e8 membro di DNAppunti coreografici<\/strong>, Progetto RING<\/strong> e IN Italia<\/strong>) e internazionale (con Boarding Pass Plus: Crossing the sea<\/strong>).<\/p>\n

Triennale Milano \u00e8 inoltre la prima istituzione italiana a diventare partner ufficiale del progetto The New European Bauhaus<\/strong>, promosso dall\u2019ottobre 2020 dalla Presidente della Commissione europea Ursula von der Leyen, volto alla costruzione di un futuro sostenibile e inclusivo.<\/p>\n

L\u2019attenzione alla sostenibilit\u00e0 e agli obiettivi dell\u2019Agenda 2030<\/strong>, in particolare per quanto riguarda l\u2019ambiente e i giovani, \u00e8 del resto una costante del festival e del lavoro di Triennale Milano Teatro nel suo complesso.<\/p>\n

La quinta edizione di FOG Triennale Milano Performing Arts <\/strong>\u00e8 resa possibile dal contributo istituzionale del MiC Ministero della Cultura<\/strong>, del Comune di Milano<\/strong>, di Regione Lombardia<\/strong> e di Fondazione Cariplo<\/strong>, oltre che dal prezioso sostegno dei partner Intesa Sanpaolo<\/strong>, Fondazione Ubi Banca Popolare Commercio & Industria onlus<\/strong>, dell\u2019Institutional Media partner Clear Channel<\/strong> e del technical partner ATM<\/strong>.<\/p>\n

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Radio Raheem<\/p><\/div>\n

FOG<\/strong> rinnova anche per questo 2022 la collaborazione con uno dei pi\u00f9 interessanti illustratori della scena internazionale: l\u2019artwork della quinta edizione del festival \u00e8 infatti opera di Alessandro Gottardo<\/strong>, in arte SHOUT, di base a Milano ma collaboratore tra gli altri di \u201cNew York Times\u201d, \u201cThe New Yorker\u201d, \u201cWall Street Journal\u201d, \u201cTIME\u201d, \u201cNewsweek\u201d, \u201cLe Monde\u201d, \u201cThe Economist\u201d: \u201cPer questo progetto ho pensato a un\u2019immagine mitologica, ho richiamato alla mente la mitologia greca, creando un dio cervo che paradossalmente per\u00f2 indossa un arco da caccia. Ordine e caos, lo scontro degli opposti \u00e8 quello che d\u00e0 stabilit\u00e0 alla vita e alla vita ha dato origine, l\u2019una non pu\u00f2 esistere senza l\u2019altra. L\u2019immagine per\u00f2 \u00e8 anche richiamo alla primavera, alla metamorfosi, alla rinascita, ecco allora dei fiori enormi, grandi come alberi che circondano il dio cervo. In questo caso, come nell\u2019artwork precedente, ho tentato di restituire quel sapore onirico-surreale di cui ho goduto anche da spettatore e che caratterizza questo bellissimo festival\u201d.<\/p>\n

Gli abbonamenti<\/strong> e i biglietti<\/strong> per il festival sono disponibili qui<\/strong><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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