{"id":8768,"date":"2022-05-27T11:30:37","date_gmt":"2022-05-27T10:30:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=8768"},"modified":"2025-03-26T17:16:32","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:32","slug":"pas-de-deux-marino-marini-e-igor-stravinskij","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/pas-de-deux-marino-marini-e-igor-stravinskij\/","title":{"rendered":"Pas de deux. Marino Marini e Igor Stravinskij"},"content":{"rendered":"

Prorogata<\/b>\u00a0fino al 27 giugno \u201cPas de deux. Marino Marini Igor Stravinskij\u201d: 50 opere, molte mai esposte in precedenza<\/b>, che ripercorrono l\u2019amicizia e il\u00a0sodalizio tra due delle personalit\u00e0 artistiche pi\u00f9 influenti del Novecento<\/b>. La mostra, curata da\u00a0Luca Scarlini\u00a0<\/b>e allestita presso il\u00a0Museo Marino Marini di Firenze<\/a><\/b>, presieduto da\u00a0Patrizia Asproni<\/b>, documenta\u00a0le tappe inedite di uno straordinario incontro<\/b>, avvenuto nel 1948 all\u2019interno della galleria d\u2019arte newyorkese Curt Valentine e illustrato\u00a0in alcune tra le opere pi\u00f9 straordinarie di Marini<\/b>:\u00a0dalle acqueforti della serie \u201cMarino to Stravinskij\u201d alle litografie \u201cPersonnages du sacre du printemps\u201d<\/b>, fino all\u2019unica, magnifica scenografia mai realizzata dall\u2019artista: quella per \u201cLa sagra della primavera\u201d dello stesso Stravinskij<\/b>, rappresentata alla Scala l\u20198 dicembre 1972.<\/i><\/b><\/p>\n

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La sagra della Primavera ph Erio Piccagliani \u00a9 Teatro alla Scala<\/p><\/div>\n

Al primo piano del museo\u00a0sono esposti dipinti dedicati ad attori, danzatori e giocolieri e incisioni originali a tema teatrale<\/b>.\u00a0In prestito dalla\u00a0<\/b>Fondazione Marino Marini di Pistoia le\u00a0acqueforti e le litografie realizzate tra il 72 e il 74 in ricordo dell\u2019amico\u00a0<\/b>scomparso nel 1971, oltre al\u00a0ritratto in bronzo di Stravinskij che il musicista defin\u00ec \u201cstraordinariamente bello\u201d\u00a0<\/b>e una serie di affascinanti materiali \u2013 tra biglietti e scambi epistolari \u2013 che documentano la stima e l\u2019affinit\u00e0 artistica tra i due. Andati malauguratamente dispersi dopo il debutto dello spettacolo,\u00a0i fondali dipinti da Marini per il balletto di Stravinskij sono proiettati in formato digitale, e uno di essi \u00e8 riprodotto su tela<\/b>.\u00a0L\u2019allestimento \u00e8 a cura di\u00a0Marisa Coppiano.<\/i><\/b><\/p>\n

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Giocolieri e cavallo_Marino Marini \/ Biglietto con note musicali e dedica a Marina Marini \/ Il fondale<\/p><\/div>\n

Gi\u00e0 molte volte Marini aveva rifiutato di lavorare per il teatro, ed \u00e8 solo il profondo affetto per l\u2019amico a persuaderlo. Ne risultano opere straordinarie, che contribuirono a rendere il balletto, diretto da Bruno Maderna con coreografie di John Taras e protagonista l\u2019\u00e9toile Natalia Makarova, da poco transfuga in occidente, un netto successo. \u201cGli incontri tra artisti di diverse discipline generano eredit\u00e0 ricche \u2013\u00a0spiega Scarlini,\u00a0<\/b>collaboratore di numerose istituzioni teatrali italiane e europee, tra cui il National Theatre di Londra, lavorando in varie occasioni su temi di storia della scenografia\u00a0\u2013 il Novecento \u00e8 stata epoca di grandi incontri: il lavoro di artisti notissimi con compositori illustri nasceva in base ad affinit\u00e0 elettive. Il ballo per Marino era stato una seduzione importante fin dalla giovinezza, come dimostrano la nutrita sequenza delle danzatrici, di grandi e piccole dimensioni, e i numerosi lavori pittorici e di incisione. \u201cPas de deux: Marino Marini Igor Stravinskij\u201d narra con opere inedite o poco viste la storia di un\u2019amicizia che \u00e8 anche sincera condivisione di un sentimento dell\u2019arte come evocazione di antichi ritmi vitali, che il secolo scorso aveva riscoperto dopo un lungo oblio\u201d.<\/i><\/b><\/b><\/i><\/b><\/p>\n

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Allestimento (ph Giovanni De Stefano)<\/p><\/div>\n

Il Museo Marino Marini \u00e8 nato dalla volont\u00e0 di Marino e Marina Marini che, alla fine degli anni Settanta del Novecento, individuarono l\u2019ex chiesa di San Pancrazio di Firenze come luogo ideale al quale legare la donazione di opere che l\u2019artista, poco prima di morire, aveva fatto alla citt\u00e0. La ristrutturazione della chiesa, recuperata dopo secoli e ridestinata a una funzione pubblica, \u00e8 stata realizzata dagli architetti Lorenzo Papi e Bruno Sacchi che hanno saputo creare un allestimento a immagine e somiglianza di quel mondo cos\u00ec affascinante di Marino Marini, uno dei personaggi pi\u00f9 significativi della cultura figurativa del Novecento. Il museo ospita 183 opere di Marino Marini: disegni, litografie, dipinti, sculture, tutte esposte al pubblico sui quattro livelli del museo. Parte integrante del museo, recuperata alla visita del pubblico dopo un lungo restauro, \u00e8 una delle meraviglie del Rinascimento fiorentino: la Cappella Rucellai, capolavoro assoluto dell\u2019architetto Leon Battista Alberti, con il Tempietto del Santo Sepolcro.<\/i><\/i><\/b><\/p>\n\n\t\t