{"id":8856,"date":"2022-06-06T13:04:50","date_gmt":"2022-06-06T12:04:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=8856"},"modified":"2025-03-26T17:16:30","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:30","slug":"brera-design-week-2022-gli-eventi-da-non-perdere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/brera-design-week-2022-gli-eventi-da-non-perdere\/","title":{"rendered":"Brera Design Week 2022. Gli eventi da non perdere"},"content":{"rendered":"

Partire dal presente per dare forma a un\u2019idea di futuro che possa creare un nuovo equilibrio tra uomo e natura. Dopo due anni caratterizzati dalla pandemia e oggi dall\u2019incertezza geopolitica, l\u2019edizione 2022 di Brera Design Week<\/strong><\/a> in scena dal<\/strong> 6 al 12 giugno<\/strong> raccoglie le sfide della contemporaneit\u00e0 e promuove il tema \u201cTra Spazio e Tempo ” proposto da Fuorisalone.it, declinandolo in \u201cProgettare il presente, scegliere il futuro<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Raccogliere e interpretare le necessit\u00e0 del presente \u00e8 il punto di partenza per affrontare le sfide di domani.<\/strong> Da queste necessit\u00e0 prende forma l\u2019edizione 2022 della manifestazione, tra mostre, installazioni, novit\u00e0 di prodotto svelate nelle vie e negli showroom della citt\u00e0. Il design \u00e8 uno strumento utile per far fronte alla criticit\u00e0 di oggi, per dare forma a idee e soluzioni creative che possano portare valore nelle nostre vite.<\/p>\n

Partendo da queste premesse, durante l\u2019edizione di giugno si parler\u00e0 di benessere e miglioramento della qualit\u00e0 di vita, di innovazione dei prodotti, di ricerca e sviluppo di nuovi materiali, passando per lo sviluppo digitale, tra esperienza online e retail, ma anche di NFT, sempre pi\u00f9 rilevanti anche nel mondo del progetto. Tutto questo in uno scenario di mercato in continua evoluzione, che cerca di essere sempre pi\u00f9 sostenibile per affrontare le sfide del domani, intercettando i cambiamenti in modo puntale.<\/p>\n

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Brera Art District (Ph Chiara Venegoni)<\/p><\/div>\n

Il desiderio di tornare a vivere in presenza la Design Week \u00e8 diffuso: Brera Design Week 2022 ospiter\u00e0 168 eventi, <\/strong>314 aziende e designer, 108 showroom permanenti<\/strong>. A questi si aggiungono le proposte espositive proposte in location temporanee, che per una settimana animeranno lo storico distretto di Brera presentando alla community del design idee innovative e a basso impatto ambientale.<\/p>\n

Il progetto \u00e8 a firma di Studiolabo<\/strong>, agenzia e studio creativo formato da un team di professionisti specializzati in design della comunicazione, dal digital marketing al concept e graphic design, dalla progettazione web al design strategico.<\/p>\n

Mainsponsor dell\u2019edizione 2022 sono Porsche, <\/strong>che presenta l\u2019evento \u201cThe Art of Dreams\u201d<\/strong> Attraverso l\u2019opera dell’artista floreale Ruby Barber<\/strong> negli spazi di Palazzo Clerici e Valcucine, <\/strong>con il progetto \u201cSustainability beyond Space and Time\u201d <\/strong>che prevede una serie di appuntamenti per affermare il costante impegno dell\u2019azienda nell\u2019ambito di una produzione sostenibile.<\/p>\n

Rado<\/strong>, si riconferma official timekeeper della Design Week, scandisce il tempo del design e degli eventi, sponsorizzando la piattaforma Fuorisalone.it e Brera Design District.<\/p>\n

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Progetti speciali e iniziative culturali, alcuni highlight<\/strong><\/span><\/p>\n

Porsche – \u201cThe Art of Dreams\u201d
\n<\/strong><\/span>Porsche va in mostra per la prima volta alla Milano Design Week con un\u2019installazione immersiva che fa parte della sua nuova iniziativa artistica \u201cThe Art of Dreams\u201d<\/strong>. Attraverso l\u2019opera dell’artista floreale Ruby Barber<\/strong>, Porsche intende esplorare l’interazione tra natura e tecnologia con un’installazione immersiva e onirica a Palazzo Clerici.\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Ruby Barber ha creato un’opera d’arte scultorea edificante che combina la fragilit\u00e0 dei fiori alla prospettiva tecnologica nel XXI secolo. Affascinante gi\u00e0 nello stato di riposo, l’installazione prende vita attraverso performance coreografate. Un intenso processo creativo ha visto Barber collaborare con ingegneri di volo e numerosi piloti di droni nella realizzazione di un’esperienza artistica \u201cinnovativa\u201d.<\/p>\n

Le idee inizialmente pensate per il mondo virtuale dei rendering e delle animazioni sono state trasposte nella realt\u00e0 fisica creando panorami e generando sensazioni surreali per gli osservatori. L’installazione entra in connessione con lo spirito pionieristico di Porsche, e allo stesso tempo pone sottili interrogativi sul ruolo della tecnologia, sul suo contributo e sul suo rapporto con la natura. Oltre alla programmazione di eventi esclusivi, sar\u00e0 possibile scoprire nel giardino del secondo cortile di Palazzo Clerici un temporary bar<\/strong> che consentir\u00e0 ai visitatori di godere un momento di relax e degustare un caff\u00e8 con gli amici. Ogni mattina sar\u00e0 possibile iscriversi e partecipare a sessioni di yoga e meditazione<\/strong>, realizzate in collaborazione con Ciaomondo.<\/p>\n

Porsche, \u2105 Palazzo Clerici, Via Clerici, 5, Milano<\/em><\/p>\n

\"\u00a9Valcucine_Artematica

Valcucine<\/p><\/div>\n

Valcucine e la mappatura LEED, il presente ed il futuro della sostenibilit\u00e0 in architettura
\n<\/strong><\/span>Valcucine presenta \u201cSustainability beyond Space and Time\u201d<\/strong>, una serie di appuntamenti per affermare il costante impegno dell\u2019azienda che, da oltre 40 anni, promuove una produzione sostenibile. Il progetto prevede l\u2019introduzione della nuova mappatura LEED v4.1<\/strong> tramite un percorso che rilegge la storia dell\u2019azienda attraverso la lente degli obiettivi di sviluppo sostenibile – OSS – definiti dall\u2019Organizzazione delle Nazioni Unite come strategia \u201cper ottenere un futuro migliore e pi\u00f9 sostenibile per tutti\u201d.<\/p>\n

Nello specifico nello showroom Valcucine Milano Brera verr\u00e0 presentata la mostra LE3DERS, curata da Archivibe, con l\u2019esposizione di modelli architettonici di alcuni fra i pi\u00f9 noti studi Internazionali di architettura, in versione 3D e visualizzati attraverso un\u2019esperienza di Realt\u00e0 Aumentata<\/strong> da vivere attraverso filtri Instagram. Inoltre Valcucine presenta il nuovo percorso espositivo e le novit\u00e0 di prodotto con i relativi crediti LEED v4.1 della mappatura realizzata col supporto di GREENMAP, il programma di Habitech rivolto all\u2019industria.<\/p>\n

Valcucine, Corso Garibaldi, 99, Milano<\/em><\/p>\n

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Baglioni Hotels & Resorts – \u201cIN-BETWEEN. <\/strong>Tra Arte e Design\u201d
\n<\/strong><\/span>Casa Baglioni, il nuovo hotel milanese della Collezione Baglioni che verr\u00e0 inaugurato nel distretto di Brera entro la fine dell\u2019anno, un progetto firmato dallo studio d\u2019architettura Spagnulo & Partners<\/strong>, apre le porte del suo cantiere durante le giornate della Milano Design Week trasformandosi nell\u2019esclusivo palcoscenico della mostra d\u2019arte \u201cIN-BETWEEN. Tra Arte e Design.\u201d<\/p>\n

All\u2019interno di un percorso espositivo curato dallo studio Spagnulo & Partners che descrive il delicato rapporto tra arte e design, gi\u00e0 matrice concettuale del progetto per il nuovo hotel Casa Baglioni, vengono esposti i lavori di tre grandi artisti internazionali, Agostino Bonalumi, Anne Imohof e Giulio Paolini, dalla Stefano Cecchi Trust Collection \u2013 Fondo per l\u2019Arte, collezione creata dall\u2019imprenditore Stefano Cecchi con la curatela di Iole Pellion di Persano<\/strong>. La mostra sancisce l’idea del progetto di interni che si confronta con l\u2019opera d\u2019arte, indicando questo dialogo come metodo per la scoperta di linguaggi nuovi.<\/p>\n

Un processo che porta ad una visione di spazio integrato in cui arte, design e architettura si sfiorano e, insieme, generano un universo di segni inediti. Con questo evento Baglioni Hotels & Resorts e Spagnulo & Partners dichiarano di sposare in pieno questo processo creativo, inteso come preludio concettuale dei temi chiave della futura Casa Baglioni, ispirata alla grande esperienza artistica delle avanguardie della Milano anni \u201960.<\/p>\n

Casa Baglioni, Via dei Giardini, 21, Milano<\/em><\/p>\n

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Baglioni Hotel\u00a0<\/strong><\/p><\/div>\n

Momentum: installazione interattiva pensata negli spazi dell\u2019Acquario Civico di Milano, dedicata al tema di Fuorisalone e firmata da Stark, azienda leader nella produzione di installazioni multimediali e interactive experience.
\n<\/strong><\/span>Stark coglie l\u2019opportunit\u00e0 presentata dal tema di Fuorisalone 2022, interrogandosi attraverso un’installazione visuale ed esperienziale sul sistema tempo-spazio\/ambiente<\/strong>. La relazione tra il tempo scientifico e il tempo percepito viene rappresentata in uno spazio interattivo che invita a riflettere sulle azioni compiute da ognuno di noi. Un\u2019esperienza condivisa raccontata da luce e suoni. L\u2019opera mette a sistema due visioni del tempo, il tempo scientifico e il tempo della vita umana, quello percepito.<\/p>\n

Negli ultimi due anni le percezioni spaziali e temporali sono cambiate drasticamente e l\u2019esperienza del proprio presente, passato e futuro si \u00e8 dilatata e confusa, con una progressiva perdita di riferimenti, divenendo pi\u00f9 incerta. A questa indeterminatezza che caratterizza la nuova quotidianit\u00e0, si accostano le alterazioni ambientali e climatiche. Queste sono sovente minimizzate e trascurate poich\u00e9 percepite come pi\u00f9 lente e graduali rispetto alla reale velocit\u00e0 e imprevedibilit\u00e0 con cui avvengono i cambiamenti. Immergendosi nell\u2019opera, le persone vivranno un\u2019esperienza condivisa raccontata da luce e suoni, in cui si potr\u00e0 attraversare la relazione tra il tempo scandito, che avanza inesorabilmente, e il tempo percepito, sul quale \u00e8 possibile agire. Ad uno scenario caotico, dove percepire la conseguenza di ogni azione, dove i movimenti vengono amplificati ed esasperati, si contrappone uno scenario regolare e costante, in cui gocce di luce si ripetono un numero indefinito di volte e ogni istante \u00e8 separato dall\u2019altro.<\/p>\n

Le gocce, sommandosi, formano il tempo della scienza, un tempo sul quale non \u00e8 possibile intervenire. L’opera invita cos\u00ec a riflettere sulle azioni compiute da ognuno di noi, le quali si relazionano con lo spazio e, interferendo con esso, lo trasformano: \u00e8 possibile ancora creare, nonostante la marcia inesorabile del tempo.<\/p>\n

L\u2019installazione, pensata all\u2019interno dell\u2019Acquario Civico di Milano, nel distretto di Brera, rientra anche nel palinsesto dell\u2019Ocean Week:<\/strong> appuntamento per sensibilizzare il grande pubblico alle tematiche legate all\u2019economia blu, alla tutela dei mari e degli oceani, sui comportamenti virtuosi legati a questo patrimonio naturale.<\/p>\n

Stark, \u2105 Acquario Civico di Milano, Viale Gadio, 2, Milano<\/em><\/p>\n

Cristina Celestino – \u201cFlorilegio\u201d
\n<\/strong><\/span>Presso Fioraio Radaelli,<\/strong> uno spazio progettato da Guglielmo Ulrich nel 1945<\/strong>, l\u2019intervento di Cristina Celestino prende ispirazione dalla natura stessa dello spazio, dal dialogo tra esterno ed interno<\/strong>, andando ad interagire con le estetiche preesistenti ed instaurando una sintonia fertile tra un\u2019idea di design e la natura addomesticata.<\/p>\n

Celando ogni interferenza decorativa attraverso l\u2019uso di oggetti specchiati che celebrano in maniera ironica e allo stesso tempo magica la \u2018natura\u2019 del luogo, si ottiene una convivenza di materia e contenuti, suggerendo una nuova modalit\u00e0 di percepire e di fruire dello spazio. Un omaggio alla natura.<\/p>\n

Cristina Celestino, \u2105 Fioraio Radaelli, Via Manzoni, 16, Milano<\/em><\/p>\n

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Florilegio<\/p><\/div>\n

Tai Ping – \u201cFlorae Folium, installazione del designer Sam Baron\u201d
\n<\/strong><\/span>Tai Ping presenter\u00e0 per la prima volta nel suo showroom milanese, Flor\u00e6 Folium, una scenografia firmata da Sam Baron<\/strong>. Per l\u2019evento, il designer francese ha immaginato una mise-en-sc\u00e8ne unica incorporando tre tappeti originali che giocano sui limiti tecnici del marchio. Attraverso design esclusivi, Sam Baron reinterpreta in chiave contemporanea il classico motivo floreale del bouquet, confondendo le linee tra pavimento e spazio, mescolando schizzi e tappeti, classicismo e modernit\u00e0 visionaria.<\/p>\n

Tai Ping, Piazza San Simpliciano, Milano<\/em><\/p>\n

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Future of Fashion: An innovation conversation with Stella McCartney
\n<\/strong><\/span>La seconda edizione dell’installazione itinerante della pioniera britannica del lusso Stella McCartney<\/strong>, le cui azioni fanno leva sui risultati attuali per ispirare azioni future. I partecipanti possono esplorare creazioni realizzate con fibre vegane pionieristiche, (ri)utilizzando tutto, dai funghi ai rifiuti prodotti dalla Fashion Industry<\/strong>. Gli elementi chiave dell\u2019installazione si focalizzeranno sul lavoro ventennale del Brand per quanto riguarda la produzione e la ricerca fatta sui materiali vegani, l\u2019uso del micelio, materiali di origine vegetali e rigenerati. Durante l’evento saranno anche presentate delle partnership cross-industry, tra le quali la collaborazione con il famoso architetto italiano Mario Bellini<\/strong> ed anche con lo storico brand di carta da parati inglese Cole&Son<\/strong>. Altri elementi salienti saranno una experimental room nella quale si potr\u00e0 ascoltare la musica dei funghi, una sala proiezioni in cui sar\u00e0 possibile vedere il documentario \u201cFantastic Fungi\u201d, ed un esclusivo pop-up.<\/p>\n

Stella McCartney, \u2105 Caselli di Porta Nuova, Piazzale Principessa Clotilde, 11\/12, Milano<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Design Variations 2022
\n<\/strong><\/span>Design Variations 2022, curata da MoscaPartners, si anima con il talento dell\u2019artista Olimpia Zagnoli<\/strong>, autrice dell\u2019installazione site-specific Cariatidi Contemporanee, che interpreter\u00e0 la facciata del Circolo Filologico Milanese con la collaborazione di 3M per le pellicole delle superfici.<\/p>\n

Un\u2019altra donna talentuosa, l\u2019architetto Maria Laura Rossiello\/Studio Irvine<\/strong>, interverr\u00e0 all\u2019interno del palazzo con un progetto di riqualificazione del BAR esistente creando uno spazio contemporaneo che rispetta la storia del luogo<\/strong>. Un luogo di relax e di incontro durante la Design Week: Il Caff\u00e8 del Circolo.<\/p>\n

Un fil rouge dell\u2019opera unisce il Circolo Filologico Milanese con la seconda sede scelta per Design Variations 2022: Palazzo Visconti in Via Cino del Duca 8<\/strong>, nei pressi di Piazza San Babila. Attraverso un percorso che connette il design e la cultura del progetto al patrimonio sociale e architettonico della citt\u00e0, Design Variations 2022 seleziona e accoglie aziende, universit\u00e0, istituzioni e creativi da tutto il mondo.<\/p>\n

Design Variations 2022, \u2105 Filologico Milanese, Via Clerici, 10 – \u2105 Palazzo Visconti, Via Cino del Duca, 8, Milano<\/em><\/p>\n

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Stella McCartney<\/p><\/div>\n

Interni Design Re-Generation – \u201cFeeling the Energy\u201d
\n<\/strong><\/span>In occasione della mostra evento INTERNI Design Re-Generation organizzata dal magazine diretto da Gilda Bojardi, CRA e Italo Rota<\/strong> progettano Feeling the Energy<\/strong>, un’installazione interattiva per Plenitude all’Orto Botanico di Brera, a Milano. Il progetto utilizza 500 metri di tubo di rame antibatterico per creare un parco energetico, attraverso un percorso lineare, in cui le persone possono sperimentare diverse forme di energia sostenibile, interagendo con gli elementi e i loro molteplici usi per produrre suono, luce, raffreddamento evaporativo, in un’esperienza interattiva. Le propriet\u00e0 antibatteriche del tubo di rame consentono ai visitatori di interagire in sicurezza, favorendo l’importanza degli incontri e dello spazio fisico. La mostra si sviluppa in continuit\u00e0 con l’Orto Botanico e segue i percorsi esistenti, fondendo il paesaggio circostante con elementi artificiali. L’installazione \u00e8 progettata da CRA e Italo Rota per Plenitude in collaborazione con KME.<\/p>\n

Orto Botanico di Brera dell’Universit\u00e0 degli Studi di Milano, <\/em>via Brera 28 \/ via Fiori Oscuri 4, Milano<\/p>\n

Signature Kitchen Suite – \u201cTrue to Nature – The Show is back\u201d
\n<\/strong><\/span>Signature Kitchen Suite desidera sensibilizzare il pubblico rispetto alla necessit\u00e0 di ritrovare un legame forte con la natura, quale elemento cardine delle nostre vite, anche in citt\u00e0<\/strong>. Il pubblico verr\u00e0 coinvolto in un\u2019esperienza immersiva che prender\u00e0 il via nella galleria esterna con un\u2019illustrazione originale di Carlo Stanga <\/strong>per proseguire nei tre piani dello showroom fresco di restyling ad opera di Calvi Brambilla<\/strong>.<\/p>\n

Il percorso intende raccontare, anche attraverso la degustazione, alcuni dei processi produttivi garanzia di eccellenza e rispetto delle materie prime, che vengono affiancati a quelle soluzioni tecnologiche e di design che, in casa, preservano la qualit\u00e0 e il ciclo di vita del cibo.<\/p>\n

Signature Kitchen Suite, Via Manzoni, 47, Milano<\/em><\/p>\n

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FENIX\u00ae – \u201cThe Wall of Wonders\u201d
\n<\/strong><\/span>FENIX\u00ae presenta X-KIN\u2122<\/strong>, la nuova superficie per pareti progettata per il design d\u2019interni<\/strong>, in uno speciale allestimento che vede la collaborazione tra l\u2019artista Gustaf von Arbin e i designer Cara\/Davide<\/strong>, sotto la direzione artistica di Motel409<\/strong> e la supervisione di Musa.<\/strong> L\u2019installazione racconta una storia visiva e sonora animata dai gesti quotidiani che si manifestano all\u2019interno degli spazi domestici visti attraverso le ombre riflesse sulle pareti. Il muro, da sempre elemento contrastante che unisce e divide, protegge e plasma, \u00e8 anche il luogo dove \u201cmostriamo\u201d ci\u00f2 che amiamo, i nostri affetti, i nostri ricordi, le nostre passioni, l’arte che vogliamo guardare, gli attimi che ci rappresentano.<\/p>\n

FENIX\u00ae, \u2105 Casa Brera, Via Formentini, 10, Milano<\/em><\/p>\n

\"\u00a9Fenix_Scenario_Fabio_Fantolino_2.jpeg\"

Fenix Scenario, Fabio Fantolino<\/p><\/div>\n

FENIX Scenario – \u201cDe-Structura\u201d
\n<\/strong><\/span>Un\u2019installazione dedicata alla libert\u00e0 progettuale che d\u00e0 spazio all\u2019espressione creativa. All\u2019interno di FENIX Scenario<\/strong>, l\u2019architetto e designer Fabio Fantolino<\/strong> parte dalla materia per creare delle \u201ccapsule\u201d di interni. I materiali e le superfici innovative Arpa, FENIX, Homapal e X-KIN<\/strong> sono lo spunto, la struttura da cui prendono forma molteplici idee progettuali da rilasciare come testimonianze della contemporaneit\u00e0: incontro fra innovazione ed esperienza, fra composizione armonica e cura del dettaglio. \u00a0Un solo colore\/decorativo che si espande all\u2019interno di una geometria ottagonale diventa un aggregatore monocromatico da attraversare per scoprire nuovi immaginari. Incentrate sul mondo cucina, le capsule architettoniche mostrano, stimolano e interrogano il progettista sulla trasformazione delle superfici <\/strong>in uno spazio intimo e ricco di particolari. Un progetto in collaborazione con Musa.<\/p>\n

FENIX Scenario, Via Quintino Sella 1, angolo Foro Buonaparte, Milano<\/em><\/p>\n

House of Switzerland
\n<\/strong><\/span>Attraverso la partecipazione di istituzioni come l\u2019Haute \u00c9cole d\u2019Arts Appliqu\u00e9s (HEAD), l\u2019\u00c9cole cantonale d\u2019art de Lausanne (ECAL), ETH Zurich, Lucerne University of Applied Sciences and Arts (HSLU), l\u2019Istituto Svizzero, e partner privati come De Sede, Embru, Lichtprojekte, R\u00f6thlisberger, Seleform e Schindler Salmeron, House of Switzerland sar\u00e0 completamente dedicata al design svizzero di fama mondiale e presenter\u00e0 anche una nuova generazione di designer svizzeri in collaborazione con la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia<\/strong>.<\/p>\n

Oltre alle esposizioni e agli eventi, incontri culinari dedicati alla Svizzera.<\/p>\n

House of Switzerland, \u2105 Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga, angolo, Corso Garibaldi, 89\/A, Milano<\/em><\/p>\n

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Korean Craft Exhibition – \u201cAgain, From The Earth\u2019s Foundation\u201d
\n<\/strong><\/span>Design italiano e artigianato coreano per celebrare l\u2019origine della natura<\/strong>, portando l\u2019attenzione sul valore dell’artigianato e sull\u2019uso di materie prime <\/strong>che hanno origine dalla natura stessa, in questo particolare momento di crisi pandemica, climatica e morale. Per affrontare questa sfida si sono coinvolti tre grandi nomi del design italiano come Michele de Lucchi, Mario Trimarchi e Francesco Faccin<\/strong>. Ognuno con il proprio approccio al design ha interpretato l\u2019estetica coreana attraverso opere realizzate dai tre maestri artigiani coreani Gangyong Park, Hyungkun Lee e Sungja Hur, <\/strong>noti per la cura e maestria nell\u2019uso di materie prime naturali.<\/p>\n

KCDF – Korea Craft Design Foundation, \u2105 Fondazione Feltrinelli, Viale Pasubio, 5, Milano<\/em><\/p>\n

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Padiglione Brera Milano<\/p><\/div>\n

Padiglione Brera Milano, il migliore design di eccellenze anglosassoni
\n<\/strong><\/span>Le inglesi SCP, CASE e VG&P\/Isokon e la neozelandese Resident<\/strong> \u2013 approda nel chiostro maggiore di San Simpliciano<\/strong>, mentre nell\u2019adiacente galleria le edizioni di EDIT Napoli<\/strong> fanno il loro debutto milanese.<\/p>\n

I designer coinvolti:<\/strong> Barber&Osgerby, Cheshire Architects, IlseCrawford&OscarPe\u00f1a, Robin Day, Matthew Hilton, David Irwin, Simon James, Nazanin Kamali, Philippe Malouin, Jamie McLellan, Jasper Morrison, Patricia Perez, Tim Rundle, ccontinua+mamt, Caterina Frongia, Alexander Kirkeby e Stamuli.<\/p>\n

Padiglione Brera Milano, Chiostro di San Simpliciano, Piazza Paolo VI – Via Cavalieri del Santo Sepolcro, 3, Milano<\/em><\/p>\n

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Visionnaire – \u201cNature\u2019s Jewels Box\u201d
\n<\/strong><\/span>Visionnaire presenta la collezione Nature\u2019s Jewel Box che celebra la forza rigenerativa della natura rispetto ai cambiamenti radicali del mondo, indagando la bellezza da una prospettiva inaspettata: l\u2019affascinante resilienza degli alberi. La capsule celebra l\u2019incredibile adattabilit\u00e0 degli alberi a svilupparsi in condizioni climatiche mutevoli e persino in ambienti ostili. Durante il Fuorisalone viene inoltre svelato in Wunderkammer il completamento del progetto NFT di Visionnaire. Il progetto \u00e8 stato gi\u00e0 presentato in anteprima a marzo sotto forma di 3 video NFT \u201cteaser\u201d con drop sul marketplace Foundation, una delle principali piattaforme per artisti, curatori e collezionisti nell\u2019ambito della nuova economia creativa digitale.<\/p>\n

Visionnaire, Piazza Cavour, 3, Milano<\/em><\/p>\n

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IAAD Istituto d\u2019Arte Applicata e Design | Accademia Italiana – \u201cBRA-VERY BAR\u201d
\n<\/strong><\/span>Il \u201cBRA-VERY BAR\u201d, attraverso la Call to Action \u201cAvere il coraggio di cambiare\u201d (\u201cHave the Bravery to Change\u201d) si propone come progetto \u2013 e come Hub di ritrovo e condivisione \u2013 utile a innescare una riflessione collettiva sull\u2019urgenza di un reale, concreto cambiamento: impiegando il design come leva strategica di positiva trasformazione sociale. Il progetto ha l\u2019ambizione di suggerire e promuovere un cambio di paradigma culturale, in cui la sensibilita\u0300 ecologica e la circolarita\u0300 dei processi di trasformazione materiale siano posti al centro di una nuova, diffusa azione propulsiva di totale rigenerazione<\/strong>. E\u0300 tempo di essere coraggiosi. E\u0300 tempo di cambiare \u2013 oggi e in meglio \u2013 il mondo che abiteremo domani.<\/p>\n

Bra-very-bar, \u2105 Locanda alla Mano, Piazza Cannone, Milano<\/em><\/p>\n

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