{"id":9144,"date":"2022-07-04T08:30:40","date_gmt":"2022-07-04T07:30:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=9144"},"modified":"2025-03-26T17:16:23","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:23","slug":"banksy-lartista-del-presente-per-la-prima-volta-a-trento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/banksy-lartista-del-presente-per-la-prima-volta-a-trento\/","title":{"rendered":"Banksy, l’artista del presente. Per la prima volta a Trento"},"content":{"rendered":"

Finalmente anche Trento ospita una mostra su Banksy<\/strong>, quattro mesi per conoscere o approfondire l\u2019opera del pi\u00f9 invisibile tra gli artisti viventi. In mostra al Mart<\/a> fino all’11 settembre 2022<\/strong> una selezione di serigrafie originali, quelle che Banksy considera tracce fondamentali per diffondere i suoi messaggi etici. Sono queste le immagini che hanno decretato il successo planetario di un artista tra i pi\u00f9 complessi, geniali e intuitivi del nostro secolo. \u00abPresentiamo a Trento \u2013 spiegano i curatori Stefano Antonelli e Gianluca Marziani \u2013 anche una sezione dedicata alla produzione video, ad oggi uno degli aspetti meno noti dell\u2019artista ma non meno importante per intuizioni e messaggi. E ancora: una sezione \u2018data\u2019 in cui offriremo maggiori strumenti scientifici, decisivi per indagare le ragioni dietro un successo che non ha eguali nella storia recente\u00bb. L\u2019esposizione propone un Banksy rigorosamente non commerciale, trattandolo per la prima volta come se fosse uno dei grandi artisti classici. \u00abBanksy l\u2019artista del presente non \u00e8 una mostra immersiva di riproduzioni – concludono – ma un\u2019incredibile collezione di pezzi originali e autenticati che permettono agli spettatori di scoprire il misterioso universo di Banksy\u00bb.<\/p>\n

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Love Is In The Air (Flower Thrower), 2003, Collezione privata<\/p><\/div>\n

\u00abBanksy l\u2019artista del presente – afferma il presidente di MetaMorfosi Pietro Folena – \u00e8 una mostra che racconta il senso dell\u2019insorgenza artistica degli anni 2000 di cui l\u2019anonimo artista di Bristol \u00e8 il massimo esponente mondiale. Approfondendo la riflessione sull\u2019arte urbana di Banksy attraverso una prospettiva accademica, la mostra apre sull\u2019artista una visuale inedita. Noi ci occupiamo di questo artista con lo stesso metodo che usiamo per i grandi del Rinascimento. Con noi, anche Banksy diventa un \u201cclassico\u201d, studiato e proposto con rigore e qualit\u00e0\u00bb.<\/p>\n

Sottolineando che l\u2019artista noto come Banksy non \u00e8 coinvolto in alcun modo nella mostra e non ha fornito alcuna approvazione o supporto n\u00e9 opere d\u2019arte per questo progetto, organizzatori e curatori sottolineano che le opere sono state autenticate e il catalogo approvato dall\u2019ente legale di Banksy, Pest Control Office Ltd., dopo essere state sottoposte a controlli di accuratezza e autenticit\u00e0.<\/p>\n

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Love Rat, 2004, Collezione privata<\/p><\/div>\n

\u00abBanksy continua a superare i confini e a mettere in discussione la morale della societ\u00e0 con il suo stile ironico, iconico e irriverente. La sua identit\u00e0 costituisce solo una piccola parte del mistero, poich\u00e9 il suo lavoro \u00e8 davvero l\u2019iceberg metaforico che penetra in profondit\u00e0 nel cuore dell\u2019umanit\u00e0, di cui il suo lavoro graffia solo la superficie\u00bb concludono Antonelli e Marziani.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Sagep che offre agli ammiratori una comprensione pi\u00f9 approfondita dell\u2019opera di Banksy, con una serie di analisi interdisciplinari da parte di curatori d\u2019arte e professori che legano insieme vari temi complessi.<\/p>\n

Banksy. L\u2019artista del presente \u00e8 una coproduzione di Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, MetaMorfosi Eventi con il sostegno di Casse Rurali Trentine, Casse di Trento – Credito Coperativo Italiano, Rotary e Trentino.<\/p>\n

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Virgin Mary (Toxic Mary), 2003, Collezione privata<\/p><\/div>\n

Le opere in mostra<\/strong><\/span><\/p>\n

Esposte alcune tra pi\u00f9 iconiche dell\u2019artista, quelle che ne hanno decretato la fama mondiale. Tra queste: Girl with Balloon, Love is in the Air (Flower Thrower), Love Rat, Bomb Hugger, CND Soldiers, Golf Sale, Barcode e Toxic Mary\/Virgin Mary.<\/p>\n

GIRL WITH BALLOON<\/strong> La \u201cragazza con palloncino\u201d e\u0300 forse l\u2019immagine piu\u0300 popolare di Banksy, votata nel 2017, in un sondaggio promosso da Samsung, come l\u2019opera piu\u0300 amata dai britannici. Banksy dipinge per la prima volta Girl with Balloon, con la tecnica dello stencil, in forma non commissionata su un muro al lato di un ponte della zona di Southbank, Londra, nel 2004. L\u2019artista firma l\u2019opera su una cassetta elettrica, situata in basso a destra dell\u2019opera, e accompagna l\u2019immagine con un testo che recita: \u201cC\u2019e\u0300 sempre una speranza\u201d.<\/p>\n

LOVE IS IN THE AIR<\/strong> conosciuta anche con il nome di Flower Thrower (Lanciatore di Fiori) appare per la prima volta nel 2003 come stencil non commissionato a Gerusalemme, sul muro costruito per separare israeliani e palestinesi nell\u2019area della West Bank. Nel corso dello stesso anno realizza l\u2019edizione su fondo rosso. Love Is In The Air cita e manipola l\u2019immaginario degli attivisti durante le rivolte universitarie che attraversarono Stati Uniti e Gran Bretagna nel periodo del Vietnam, e prende il titolo da una famosa canzone, pubblicata nel 1977, del cantante australiano John Paul Young. Banksy trasfigura l\u2019estetica e ribalta l\u2019esito violento del giovane militante collocandogli nella mano una figura retorica evocativa di pace e bellezza: il mazzo di fiori.<\/p>\n

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Girl with Balloon, 2004-2005, Collezione privata<\/p><\/div>\n

LOVE RAT<\/strong> I topi sono tra i soggetti pi\u00f9 rappresentati da Banksy che su di loro scrive: \u00abEsistono senza permesso. Sono odiati, braccati e perseguitati. Vivono in una tranquilla disperazione tra la sporcizia. Eppure sono capaci di mettere in ginocchio intere civilt\u00e0\u00bb. L\u2019artista coglie un parallelismo tra i topi e la condizione dello street artist e ci mette in guardia dalle tranquille ma ambigue moltitudini. I topi di Banksy sono prelevati dall\u2019immaginario di un altro street artist, il francese Blek Le Rat, che nel corso degli anni Ottanta li dissemina per Parigi con una visione simile a quella dell\u2019artista britannico. Il topo di Love Rat \u00e8 rappresentato con un grande pennello in mano mentre ha terminato di tracciare il contorno di un cuore rosso su un muro invisibile. Il simbolismo suggerisce che la street art – non importa quanto insignificante possa sembrare a prima vista – \u00e8 degna di amore e che questi piccoli contributi possono avere un impatto luminoso sulla comunit\u00e0 circostante.<\/p>\n

BOMB HUGGER<\/strong> \u00e8 un\u2019immagine che parla di guerra e quindi attualissima. Ha un titolo ufficiale e uno adottato dal pubblico: quello ufficiale e\u0300 Bomb Love. Tuttavia il pubblico lo ha accolto come Bomb Hugger, ovvero, colei che abbraccia la bomba. L\u2019immagine e\u0300 stata pubblicata in 750 copie serigrafiche da Pictures On Walls, proprio durante le manifestazioni in Gran Bretagna per criticare l\u2019intervento congiunto con gli USA contro l\u2019Iraq. Su uno sfondo rosa pop, una bambina abbraccia una bomba come se stesse abbracciando un orsacchiotto. L\u2019artista sta parlando della guerra nella versione fornita dai governanti e dai media allo scopo di giustificare l\u2019attacco all\u2019Iraq, ovvero, una guerra per \u201cesportare la democrazia\u201d. L\u2019immagine e\u0300 stata riprodotta in vari formati, e\u0300 apparsa sui muri di citta\u0300 europee tra cui Berlino, realizzata a stencil ma anche su cartelli distribuiti al pubblico in occasione delle proteste antimilitariste. Seppur risalente al 2000, Banksy documenta alcune Bomb Hugger a stencil monocromo su muro pubblico nel 2003, realizzate nella zona est di Londra e poi a Brighton.<\/p>\n

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Golf Sale, 2003, Collezione privata<\/p><\/div>\n

CND SOLDIERS<\/strong> \u00e8 uno stencil che Banksy ha realizzato nei pressi del Parlamento britannico nel 2003, rapidamente rimosso dalle autorit\u00e0. Considerata la sua pi\u00f9 iconica dichiarazione artistica contro la guerra, rappresenta la risposta al coinvolgimento della Gran Bretagna nella battaglia in Iraq e testimonia come Londra, in quel periodo, fosse investita da una seria protesta guidata dall\u2019attivista per la pace Brian Haw. L\u2019immagine pu\u00f2 essere vista da due prospettive critiche: la prima sottolinea l\u2019inutilit\u00e0 della libert\u00e0 di parola, non a caso milioni di persone, inclusi i militari, si unirono alla protesta contro l\u2019invasione dell\u2019Iraq; la seconda suggerisce l\u2019uso paradossale dei militari, adoperati per diffondere \u201cpace e democrazia\u201d. Nel suo libro Wall and Piece Banksy scrive: \u00abMi piace pensare di avere il fegato di far sentire la mia voce in forma anonima in una democrazia occidentale ed esigere cose in cui nessun altro crede come la pace, la giustizia e la libert\u00e0…\u00bb.<\/p>\n

GOLF SALE<\/strong> Apparsa nel 2003, Golf Sale \u00e8 una delle prime immagini pubblicate ufficialmente da Banksy. Non \u00e8 mai stata realizzata come opera nello spazio pubblico, ma solo come serigrafia su carta e come stencil su vari supporti commerciali. Il lavoro manipola la fotografia Tank Man scattata da Jeff Widener a Piazza Tienanmen nel 1989, quando il fotografo ritrasse un giovane nell\u2019atto di fermare una colonna di carri armati, interve- nuta per sedare la protesta degli studenti cinesi. L\u2019immagine di Widener \u00e8 considerata in Occidente un simbolo iconico di opposizione non violenta al potere. Nella versione di Banksy la scena \u00e8 in bianco e nero – tipico del suo stile del periodo – e il manifestante, oltre alla sua opposizione fisica, segnala ai carri armati che poco lontano si tiene una svendita di materiale da golf. Nel black book Banging Your Head Against a Brick Wall l\u2019artista scrive: \u201cNon possiamo fare nulla per cambiare il mondo finch\u00e9 il capitalismo non si sgretola. Nel frattempo, dovremmo andare tutti a fare acquisti per consolarci\u201d.<\/p>\n

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Bomb Love (Bomb Hugger), 2003, Collezione privata<\/p><\/div>\n

BARCODE<\/strong> spesso chiamata anche Barcode Leopard Tiger, \u00e8 un\u2019opera creata da Banksy nel 2004 e commercializzata da Pictures On Walls nello stesso anno. \u00c8 la prima immagine in cui l\u2019artista utilizza il codice a barre, che poi sfrutter\u00e0 in altre composizioni. Lo stencil \u00e8 stato realizzato, in forma non commissionata, sul muro di una casa di Pembrock Road a Bristol, in una data imprecisata tra il 1999 e il 2000. L\u2019opera \u00e8 scomparsa nell\u2019agosto del 2010 durante la ristrutturazione della propriet\u00e0, ma \u00e8 riemersa quattro anni dopo in una scuola nelle vicinanze, dove una delle insegnanti ha rivelato che suo marito era stato uno degli operai sul cantiere. L\u2019insegnante e suo marito riconobbero lo stencil, che doveva essere demolito, come opera di Banksy e ricevettero il permesso dal proprietario della casa di asportare il dipinto. Lo hanno tenuto nascosto sotto il proprio letto per quattro anni, fino a quando non \u00e8 stato mostrato al pubblico. Un\u2019altra rappresentazione dello stesso stencil \u00e8 stata esposta durante la mostra Existencilism del 2002 presso la galleria 33 1\/3 a Los Angeles.<\/p>\n

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CND Soldiers, 2005, Collezione privata<\/p><\/div>\n

TOXIC MARY\/VIRGIN MARY<\/strong> Virgin Mary e\u0300 anche nota come Toxic Mary a causa del simbolo del veleno sul biberon. Secondo alcuni l\u2019immagine rappresenta una dura critica al ruolo della Religione nella Storia; secondo altri e\u0300 una critica al modo in cui stiamo educando i nostri figli. L\u2019opera riprende una Madonna con Bambino nello stile del Rinascimento. L\u2019immagine presenta delle colature che riportano un elemento peculiare della street art. E\u0301 una tipica immagine popolare che Banksy sottopone ad un \u201cde\u0301tournement\u201d. Si tratta di un processo che consente di sfruttare immagini gia\u0300 cristallizzate nella memoria, manipolandole e collocando elementi che ne mettano in crisi il significato acquisito. L\u2019opera viene presentata per la prima volta nel 2003 come dipinto a stencil su tela nel corso della mostra Turf War.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Finalmente anche Trento ospita una mostra su Banksy, quattro mesi per conoscere o approfondire l\u2019opera del pi\u00f9 invisibile tra gli artisti viventi. In mostra al Mart fino all’11 settembre 2022 una selezione di serigrafie originali, quelle che Banksy considera tracce fondamentali per diffondere i suoi…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":9151,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67,66],"tags":[1391,553,552,1642],"class_list":["post-9144","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-newsroom","tag-banksy","tag-mart","tag-rovereto","tag-trento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9144"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22212,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9144\/revisions\/22212"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9144"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9144"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}