{"id":9215,"date":"2022-07-12T14:07:41","date_gmt":"2022-07-12T13:07:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=9215"},"modified":"2025-03-26T17:16:22","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:22","slug":"alla-fondazione-vuitton-cinque-artisti-sfidano-la-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/alla-fondazione-vuitton-cinque-artisti-sfidano-la-pittura\/","title":{"rendered":"Alla Fondazione Vuitton cinque artisti sfidano la pittura"},"content":{"rendered":"

Cinque artisti incontrano la pittura in una forma che la affranca dalla sua dipendenza nei confronti della tela e della bidimensionalit\u00e0. Succede con la mostra\u00a0La Couleur en Fugue <\/em>(aperta fino al 29 agosto), <\/em>alla\u00a0Fondation Louis Vuitton<\/a>\u00a0<\/strong>di Parigi, dove Sam Gilliam<\/strong>,\u00a0Katharina Grosse<\/strong><\/a>, Steven Parrino<\/strong>, Megan Rooney<\/strong>, Niele Toroni<\/strong> aggrediscono cromaticamente i volumi eccentrici dell\u2019edifico firmato da\u00a0Frank Gehry<\/strong><\/a>\u00a0che, da par suo, ne asseconda ritmi e vigori in un reciproco dialogo. Ognuno con un diverso vocabolario espressivo, differenti per formazione, gli artisti, convocati dai curatori Suzanne Pag\u00e9, Ludovic Delalande, Nathalie Og\u00e9, Claire Staebler e Claudia Buizza, si muovono su un versante aniconico, arredando lo spazio con ingombri plastici o conquistando le pareti con effluvi di colori.<\/p>\n

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Megan Rooney, With Sun, 2022, particolare<\/p><\/div>

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MEGAN ROONEY E KATHARINA GROSSE<\/strong><\/span><\/p>\n

In quest\u2019ultimo caso, si tratta d\u2019interventi specifici sullo spazio, con la canadese\u00a0Megan Rooney\u00a0(1985) e la tedesca\u00a0Katharina Grosse\u00a0(Friburgo, 1961).
\nLa prima, ricorrendo a un complessivo registro caldo e vibrante, trasforma l\u2019esperienza percettiva in un\u2019immersione nella pittura, generosamente predisposta nell\u2019intera sala in un sedimentato e sorvegliato sovrapporsi di pennellate e sgocciolature. Rooney ci arriva dopo giorni, con un\u2019attivit\u00e0 che \u00e8 anche performativa, abradendo la pittura raggrumata per fare emergere vaghi spunti antropomorfi e per modulare le gamme con l\u2019aiuto dell\u2019azione diretta della luce. La Grosse, che, in contemporanea, presenta anche un\u2019installazione nello Spazio Vuitton a Venezia, costruisce mondi pittorici, potenti e assoluti, territori cromatici spruzzati con l\u2019aerografo da ponteggi mobili per soggiogare e travolgere pareti, pavimenti e soffitto. Con\u00a0Splinter<\/em>, questo il titolo del lavoro, crea schegge per l\u2019appunto, traghettatrici di colori squillanti, di arcobaleni lisergici esplosi in ambienti da vivere, fisicamente ed emotivamente, nel tempo effimero della mostra.<\/p>\n

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Steven Parrino Blob, (Fuckheadbubblegum), 1996<\/p><\/div>

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SAM GILLIAM E STEVEN PARRINO<\/strong><\/span><\/p>\n

Esposti per la prima volta in Francia, i\u00a0Drapes<\/em>, dell\u2019americano\u00a0Sam Gilliam<\/strong>\u00a0(Tupelo, 1933 \u2013 Washington, 2022), sono una vivida testimonianza dell\u2019astrattismo americano del secondo dopoguerra. Del resto i suoi lavori, nella mostra sospesi come inquieti teleri, sono l\u2019esito di interventi gestuali operati con la tela a pavimento, percorsa da acrilici, che Gilliam, recentemente scomparso, provvedeva a tamponare o a strizzare per ricavarne texture e ondulazioni. Artista nero e leader dei diritti civili, sin dalla fine degli Anni Sessanta, \u00e8 stato portavoce di un impegno non gridato, senza messaggi eloquenti, compressi in segni in cui il richiamo alla cronaca \u00e8 spesso racchiuso nel titolo dell\u2019opera, una semplice data coincidente con vicende fondamentali nella storia dei diritti civili.<\/p>\n