{"id":9234,"date":"2022-07-14T06:54:18","date_gmt":"2022-07-14T05:54:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=9234"},"modified":"2025-03-26T17:16:21","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:21","slug":"la-23-triennale-di-milano-esplora-lignoto-con-400-artisti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/la-23-triennale-di-milano-esplora-lignoto-con-400-artisti\/","title":{"rendered":"La 23\u00b0 Triennale di Milano esplora l’ignoto con 400 artisti"},"content":{"rendered":"

La 23esima Esposizione Internazionale di Triennale Milano<\/a><\/strong>, dal titolo Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries<\/em><\/strong>, apre al pubblico il 15 luglio fino all\u201911 dicembre 2022<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019Esposizione Internazionale di Triennale Milano, che nel 2023 festegger\u00e0 i cento anni della sua fondazione, \u00e8 uno degli appuntamenti pi\u00f9 importanti dedicati al design e all\u2019architettura in campo internazionale ed \u00e8 promossa da Triennale in collaborazione con il Bureau International des Expositions <\/strong>(BIE) <\/strong>e il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale<\/strong>.<\/p>\n

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Yuri Suzuki, Unknown Unknowns (DSL Studio)<\/p><\/div>\n

La 23esima Esposizione Internazionale affronta il tema dell\u2019ignoto<\/strong>, interrogandosi sui misteri del mondo conosciuto e aprendo uno spazio di riflessione su \u201cquello che non sappiamo di non sapere<\/strong>\u201d. Unknown Unknowns <\/em>propone uno sguardo nuovo sullo sconosciuto, non attraverso polarizzazioni \u2013 luce\/buio, pieno\/vuoto, scienza\/arte \u2013, ma come occasione di indagine: dall\u2019universo pi\u00f9 lontano alla materia oscura, dal fondo degli oceani all\u2019origine della nostra coscienza. L\u2019ignoto diventa cos\u00ec una dimensione da vivere, non pi\u00f9 in antagonismo con ci\u00f2 che non conosciamo, ma come elemento di stupore di fronte alla vastit\u00e0 di ci\u00f2 che ci sfugge.<\/p>\n

L\u2019Esposizione riunisce mostre e progetti che coinvolgono 400 artisti, designer, architetti<\/strong>, provenienti da pi\u00f9 di 40 paesi<\/strong>; 23 partecipazioni internazionali<\/strong>, con una forte presenza del continente africano<\/strong>, rappresentato da 6 padiglioni nazionali (Burkina Faso, Ghana, Kenya, Lesotho, Repubblica Democratica del Congo e Ruanda).<\/p>\n

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SOM, Unknown Unknowns (DSL Studio)<\/p><\/div>\n

Stefano Boeri<\/strong>, Presidente di Triennale Milano, afferma: \u201cLa grande e plurale costellazione di mostre, installazioni ed eventi di Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries <\/em>non ha l\u2019ambizione di conquistare gradualmente il vasto territorio che sfugge alla nostra conoscenza. Vuole piuttosto esplorarlo con l\u2019attitudine di chi sceglie, in primo luogo, la sfida dell\u2019empatia, capacit\u00e0 esclusivamente umana di mettersi negli occhi degli altri soggetti viventi e di mappare, da queste variegate angolature, i bordi dell\u2019ignoto contemporaneo. Quello che non sappiamo di non sapere <\/em>non \u00e8 la constatazione di un limite, ma la percezione di una forma di conoscenza che rispetta l\u2019ignoto, a volte abbracciandolo, a volte attraversandolo, a volte eludendolo. Ma sempre accettandolo come presenza costante della nostra vita.\u201d<\/p>\n

In linea con la tradizione delle Esposizioni Internazionali di Triennale, la 239 edizione include la mostra tematica <\/strong>\u2013 curata da Ersilia Vaudo<\/strong>, astrofisica e Chief Diversity Officer all\u2019Agenzia Spaziale Europea \u2013 e una sezione dedicata alle partecipazioni internazionali<\/strong>, sollecitate sotto l\u2019egida del Bureau International des Expositions attraverso canali governativi.<\/p>\n

Francis K\u00e9r\u00e9 <\/strong>\u2013 premiato con il Pritzker Architecture Prize 2022<\/strong>, il pi\u00f9 importante premio internazionale per l\u2019architettura \u2013 ha realizzato quattro installazioni sulle immagini e le voci del continente africano che scandiscono il percorso di visita, dall\u2019esterno all\u2019interno di Triennale.<\/p>\n

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Francis K\u00e9r\u00e9, Tiebele (Jaime Herraiz for K\u00c7r\u00c7 Architecture)<\/p><\/div>\n

Oltre a quella tematica, la 23esima Esposizione Internazionale ospita altre due grandi mostre<\/strong>: Mondo Reale<\/em>, ideata da Herv\u00e9 Chand\u00e8s<\/strong>, Direttore Artistico Generale della Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain<\/strong>, e La tradizione del nuovo<\/em>, curata da Marco Sammicheli<\/strong>, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale. Parte integrante della manifestazione sono inoltre le installazioni e i progetti speciali <\/strong>che coinvolgono gli storici dell\u2019arte Giovanni Agosti <\/strong>e Jacopo Stoppa<\/strong>, il musicista e scrittore Francesco Bianconi<\/strong>, il filosofo Emanuele Coccia<\/strong>, la ricercatrice e docente del Dipartimento ABC del Politecnico di Milano Ingrid Paoletti<\/strong>, l\u2019artista e Grand Invit\u00e9 di Triennale 2021-2024 Romeo Castellucci<\/strong>, il maestro dell\u2019architettura e del design Andrea Branzi<\/strong>, con l\u2019architetto Lapo Lani<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019Esposizione Internazionale di Triennale Milano si conferma una piattaforma di dialogo e ricerca, un\u2019occasione di scambio e incontro che coinvolge artisti, designer, architetti, curatori, scuole e collettivi, ma anche istituzioni culturali, musei e istituti di ricerca provenienti da tutto il mondo.<\/p>\n

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Mondo Reale, allestimento<\/p><\/div>\n

Le mostre e i progetti della 239 Esposizione Internazionale La mostra tematica Unknown Unknowns<\/span><\/strong><\/p>\n

La mostra tematica, curata da Ersilia Vaudo<\/strong>, \u00e8 il centro nevralgico della 239 Esposizione Internazionale. Un percorso dai contorni sfumati e permeabili che presenter\u00e0 pi\u00f9 di cento tra opere<\/strong>, progetti e installazioni <\/strong>di artisti, ricercatori e designer internazionali che si confrontano con l\u2019ignoto.<\/p>\n

Unknown Unknowns <\/em>affronta una serie di tematiche tra cui la gravit\u00e0, considerata \u201cil pi\u00f9 grande designer\u201d, un artigiano che modella instancabilmente l\u2019universo cui apparteniamo; le mappe, sistemi attraverso cui orientare traiettorie e percorsi; le nuove sfide dell\u2019architettura, che si apre a prospettive inedite come quella di abitare lo spazio extraterrestre, fino ai misteri legati allo spazio profondo.<\/p>\n

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Amy Karle, Regenerative Reliquary 2016 (Ars Electronica Vanessa Gra)<\/p><\/div>\n

La mostra tematica comprende quattro special commission <\/em>che Triennale ha affidato al designer giapponese Yuri Suzuki<\/strong>, alla designer italiana Irene <\/strong>St<\/strong>r<\/strong>ac<\/strong>u<\/strong>z<\/strong>z<\/strong>i<\/strong>,<\/em> al collettivo di architetti statunitensi SOM<\/strong>, <\/em>e all\u2019artista turco- americano Refik Anadol<\/strong>. <\/em>Oltre alle opere commissionate, la mostra include una serie di installazioni site-specific, tra cui quelle realizzate da Andrea Galvani<\/strong>, Bosco Sodi<\/strong>, Protey Temen<\/strong>, Julijonas Urbonas<\/strong>, Marie Velardi <\/strong>e l\u2019adattamento di un\u2019opera di Tom\u00e1s Saraceno<\/strong>.<\/p>\n

Lungo il percorso espositivo sono inoltre presenti quattro Listening Chambers<\/strong>, spazi in cui il suono si fa parola e dove il visitatore pu\u00f2 abbandonarsi alle narrazioni di grandi personalit\u00e0 del mondo scientifico. E cos\u00ec il neuroscienziato Antonio Damasio <\/strong>affronta il tema del s\u00e9 e della coscienza, il fisico teorico Carlo Rovelli <\/strong>quello del tempo, il filosofo della biologia Telmo Pievani <\/strong>riflette sull\u2019origine della vita, la fisica teorica Lisa Randall <\/strong>sui misteri dell\u2019universo.<\/p>\n

Una speciale installazione a cura dell\u2019Agenzia Spaziale Europea <\/strong>(ESA) chiude la mostra tematica offrendo una vista sorprendente della Terra, uno sguardo da lontano su di noi. Questa prospettiva unica fa emergere la fragilit\u00e0 del nostro pianeta e l\u2019impatto di fattori quali l\u2019urbanizzazione, l\u2019inquinamento atmosferico, lo scioglimento dei ghiacciai, l\u2019innalzamento delle temperature e molto altro.<\/p>\n

Nell\u2019ottica del riuso e della sostenibilit\u00e0, l’allestimento della mostra tematica \u2013 progettato da Space Caviar <\/strong>e realizzato da WASP \u2013 \u00e8 stato interamente creato attraverso la stampa 3D e prodotto negli spazi di Triennale da grandi stampanti, sviluppate per questa specifica applicazione architettonica, utilizzando solo materiali di origine naturale e in gran parte derivati da sottoprodotti dell’industria agroalimentare. Si tratta della prima volta in assoluto che un allestimento in stampa 3D viene completamente prodotto all\u2019interno di spazi museali.<\/p>\n

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BIG + Icon Build + NASA, Project Olympus, 2020 Design for the first permanent settlement on the lunar surface; multi -material model (Bjarke Ingels Group)<\/p><\/div>\n

Le partecipazioni internazionali<\/span><\/strong><\/p>\n

Sono 23 le partecipazioni internazionali <\/strong>presenti alla 239 Esposizione Internazionale, promosse da istituzioni e atenei considerati eccellenze internazionali, oltre che da numerosi Governi. Rispetto alle precedenti edizioni, \u00e8 particolarmente significativa la presenza del continente africano<\/strong>, rappresentato da 6 stati<\/strong>.<\/p>\n

Una proposta diversificata in termini di temi, prospettive, contesti e provenienze, che dar\u00e0 conto della complessit\u00e0 e delle differenti tradizioni culturali. Dal rapporto con la natura e l\u2019ambiente, alla percezione dei sogni e dei misteri nascosti nella quotidianit\u00e0, le partecipazioni internazionali approfondiscono nuove sfide architettoniche, artistiche e di design aprendosi a soluzioni innovative, come la possibilit\u00e0 di vivere in modo sostenibile o di abitare spazi virtuali.<\/p>\n

Il Padiglione Italia <\/strong>\u00e8 rappresentato dalla mostra La tradizione del nuovo<\/em>, curata da Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano.<\/p>\n

Le partecipazioni internazionali propongono progetti espositivi ma anche appuntamenti del public program, un fitto calendario di incontri ed eventi che nei cinque mesi della manifestazione offriranno occasioni di approfondimento, dialogo e scambio.<\/p>\n

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Partecipazioni internazionali, Reppublica Ceca (DSL Studio)<\/p><\/div>\n

I progetti di Francis K\u00e9r\u00e9<\/span><\/strong><\/p>\n

Le opere che Francis K\u00e9r\u00e9, Pritzker Architecture Prize 2022, ha ideato per la 239 Esposizione Internazionale invitano i visitatori a usare tutti i sensi e ricordano che esiste una conoscenza troppo spesso trascurata che dovremmo riscoprire per affrontare gli Unknown Unknowns <\/em>che ci attendono.<\/p>\n

The Future\u2019s Present <\/em><\/strong>\u00e8 una torre alta 12 metri, collocata nel piazzale davanti a Triennale, decorata con interpretazioni contemporanee di motivi tradizionali dell\u2019architettura del Burkina Faso. La torre richiama l\u2019idea dell\u2019esplorazione e crea un vortice di immagini che parlano al passato e al futuro.<\/p>\n

L’installazione Yesterday’s Tomorrow<\/em><\/strong>, al centro della sezione delle partecipazioni internazionali, interroga l\u2019architettura vernacolare del Burkina Faso, con le sue pratiche e rappresentazioni, per farla rivivere in un modo nuovo. L\u2019installazione \u00e8 composta da due pareti che si curvano l\u2019una nell\u2019altra per creare uno spazio appartato in cui il visitatore \u00e8 invitato a interrogarsi sui misteri e lo sconosciuto.<\/p>\n

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Francis K\u00e9r\u00e9, sketch of Triennale Entrance<\/p><\/div>\n

K\u00e9r\u00e9 ha progettato inoltre l\u2019installazione Under a Coffee Tree<\/em><\/strong>, realizzata in collaborazione con Triennale e Lavazza Group e situata nel Caff\u00e8 Triennale. Un albero, simbolo di socialit\u00e0, proprio come il rito del caff\u00e8 che avvicina e accomuna persone diverse in tutto il mondo.<\/p>\n

K\u00e9r\u00e9 \u00e8 stato inoltre incaricato dal Burkina Faso \u2013 che per la prima volta partecipa all\u2019Esposizione Internazionale \u2013 di realizzare il progetto Drawn Together<\/em><\/strong>, un muro che i visitatori sono invitati a co-creare.<\/p>\n

Mondo Reale<\/span><\/strong><\/p>\n

La Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain<\/strong>, con cui Triennale Milano ha avviato un partenariato della durata di otto anni, \u00e8 stata invitata a partecipare alla 239 Esposizione Internazionale. La mostra Mondo Reale<\/em><\/strong>, concepita da Herv\u00e9 Chand\u00e8s<\/strong>, Direttore Artistico Generale di Fondation Cartier, \u00e8 una riflessione sui concetti di mistero e ignoto, attraverso il lavoro di 17 artisti internazionali<\/strong>.<\/p>\n

Se la mostra Unknown Unknowns <\/em>si allontana dalla Terra per esplorare il mistero dell\u2019universo, Mondo Reale <\/em>\u00e8 immaginata come un atterraggio sul nostro pianeta per portare l\u2019attenzione sulle meraviglie che lo compongono e i segreti che sottendono alla sua imperscrutabile perfezione. Tra film, dipinti, fotografie, installazioni e sculture, Mondo Reale <\/em>esplora la realt\u00e0 come r\u00eaverie<\/em>, proponendo un’esperienza estetica e contemplativa strutturata intorno alla conoscenza e al suo annullamento: un incontro diretto ed emozionale con molteplici visioni dell’ignoto attraverso la lente dell\u2019arte e della scienza.<\/p>\n

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Mondo Reale, allestimento<\/p><\/div>\n

L\u2019exhibition design \u00e8 realizzato da Formafantasma <\/strong>e riunisce opere iconiche, alcune delle quali realizzate appositamente per questa mostra, degli artisti: Jean-Michel Alberola<\/strong>, Alex Cerveny<\/strong>, Jaider Esbell<\/strong>, Fabrice Hyber<\/strong>, Yann Kebbi<\/strong>, Guillermo Kuitca, Hu Liu<\/strong>, David Lynch<\/strong>, Ron Mueck<\/strong>, Virgil Ortiz<\/strong>, Artavazd Pelechian<\/strong>, Sho Shibuya<\/strong>, Alev Eb\u00fczziya Siesbye<\/strong>, Patti Smith<\/strong>, Sarah Sze, Andrei Ujica, Jessica Wynne<\/strong>.<\/p>\n

La Fondation Cartier contribuisce inoltre al public program dell\u2019Esposizione Internazionale con una serie di conversazioni e incontri che coinvolgono artisti, autori e scienziati, proiezioni speciali e una Soir\u00e9es Nomades <\/em>che invita cantori tradizionali a esibirsi con le loro canzoni sull’amore, la natura e la lotta per la sopravvivenza.<\/p>\n

La tradizione del nuovo<\/span><\/strong><\/p>\n

Il Museo del Design Italiano <\/strong>di Triennale Milano, diretto da Marco Sammicheli<\/strong>, si presenta in una veste inedita proponendo un progetto espositivo che, a partire dalla collezione di Triennale e dagli archivi delle passate Esposizioni Internazionali, racconta come il design italiano abbia sempre avuto un approccio coraggioso e dedicato all’esplorazione, affrontato il non ancora conosciuto attraverso la ricerca. La mostra, intitolata La tradizione del nuovo<\/em><\/strong>, raccoglie opere, installazioni, documenti, processi creativi e sperimentazioni che hanno contribuito allo sviluppo della societ\u00e0 toccando aspetti sociologici, commerciali, ecologici, tecnologici e culturali tra il 1964 e il 1996.<\/p>\n

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La tradizione del nuovo (DSL studio)<\/p><\/div>\n

Il percorso espositivo offre ai visitatori alcune delle ricerche pi\u00f9 significative del design italiano e li inviter\u00e0 ad approfondirle con percorsi distinti che seguono uno sviluppo temporale \u2013 dalla 139 Triennale Tempo Libero <\/em>del 1964 alla 199 Triennale Identit\u00e0 e differenze <\/em>del 1996 \u2013 e uno tematico che si articola in un arcipelago di parole, fenomeni, azioni \u2013 La Gravit\u00e0, Contenitori umani,<\/em> E<\/em>n<\/em>v<\/em>i<\/em>r<\/em>o<\/em>n<\/em>m<\/em>en<\/em>t<\/em>s<\/em>,<\/em> L<\/em>a<\/em> R<\/em>e<\/em>d<\/em>a<\/em>z<\/em>i<\/em>o<\/em>n<\/em>e<\/em>,<\/em> I<\/em> m<\/em>o<\/em>v<\/em>i<\/em>m<\/em>en<\/em>t<\/em>i<\/em> d<\/em>e<\/em>g<\/em>l<\/em>i<\/em> ann<\/em>i<\/em> ‘<\/em>8<\/em>0<\/em>,<\/em> O<\/em>r<\/em>i<\/em>zz<\/em>o<\/em>n<\/em>t<\/em>i<\/em>,<\/em> S<\/em>i<\/em>n<\/em>e<\/em>s<\/em>t<\/em>e<\/em>s<\/em>i<\/em>a<\/em> e <\/em>Musica <\/em>\u2013 <\/em>e autori che hanno favorito eventi inaspettati, dubbi, risposte, e conquiste tecniche, come Liisi Beckmann<\/strong>, Claudio Salocchi<\/strong>, Roberto Sambonet<\/strong>, Exhibition Design Group<\/strong>, Fiorucci Dxing<\/strong>, Alberto Meda<\/strong>, Clino Trini Castelli<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019allestimento della mostra, progettato da Zaven<\/strong>, mette in scena materiali, metodi del design e della cultura del progetto tracciando nuovi percorsi formali e creativi per rinnovare il processo di sperimentazione e scoperta insito nella ricerca applicata al design italiano.<\/p>\n

Le installazioni e i progetti speciali<\/span><\/strong><\/p>\n

L\u2019Esposizione Internazionale comprende una serie di progetti speciali commissionati da Triennale ad alcune personalit\u00e0 del mondo della cultura. Gli storici dell\u2019arte Giovanni Agosti <\/strong>e Jacopo Stoppa <\/strong>curano la mostra Il corridoio rosso<\/em><\/strong>, su progetto di allestimento di Margherita Palli <\/strong>e con la<\/p>\n

consulenza alle luci di Pasquale Mari<\/strong>, un\u2019esposizione che ricostruisce in modo estremamente realistico l\u2019interno di una casa borghese del primo Novecento, dove il mistero si cela dietro a ogni porta chiusa.<\/p>\n

Francesco Bianconi<\/strong>, scrittore, cantautore e musicista, presenta l\u2019installazione Playing the Unknown<\/em><\/strong>, che riflette sul concetto di ignoto come spazio meraviglioso e abitabile, evocando le profondit\u00e0 degli oceani. Il filosofo Emanuele Coccia<\/strong>, oltre a curare le due pubblicazioni che accompagnano l\u2019Esposizione, ha ideato la video installazione Portal of Mysteries <\/em><\/strong>che accoglie il pubblico introducendo i temi delle mostre, realizzata dallo studio Dotdotdot.<\/p>\n

Ingrid Paoletti<\/strong>, in collaborazione con altri docenti del Politecnico di Milano<\/strong>, presenta il progetto Alchemic Laboratory<\/em><\/strong>, luogo che riformula le categorie di inerte e vivo, artificiale e naturale, esauribile e rinnovabile nella ricerca dei materiali per il progetto.<\/p>\n

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Il corridoio rosso (DSL studio)<\/p><\/div>\n

L\u2019artista e regista teatrale Romeo Castellucci<\/strong>, Grand Invit\u00e9 2021-2024 di Triennale, partecipa con due progetti: uno performativo, intitolato domani <\/em><\/strong>che ha anticipato l\u2019Esposizione e si \u00e8 svolto dal 27 maggio al 5 giugno 2022, e uno installativo, EL<\/em><\/strong>, in programma dal 5 al 20 novembre 2022. Infine l\u2019Esposizione Internazionale \u00e8 l\u2019occasione per celebrare un maestro dell\u2019architettura e del design come Andrea Branzi<\/strong>, che insieme a Lapo Lani <\/strong>presenta dal 20 luglio al 4 settembre 2022 Andrea Branzi. Mostra in forma di prosa<\/em><\/strong>, <\/em>un film che ripercorre l’impegno intellettuale di circa settant’anni di carriera di una figura che ha saputo anticipare e interpretare importanti trasformazioni sociali e culturali.<\/p>\n

Nello spazio espositivo intorno a Casa Lana \u00e8 stata inoltre allestita la mostra Ettore Sottsass. Il calcolo<\/em><\/strong>, secondo appuntamento del ciclo dedicato all\u2019architetto e designer che affronter\u00e0 il rapporto tra grande numero e tecnologia e la collaborazione di Sottsass con Olivetti.<\/p>\n

Planeta Ukrain<\/span><\/strong><\/p>\n

Planeta Ukrain, il Padiglione dell\u2019Ucraina alla 239 Esposizione Internazionale, si articola in diversi spazi di Triennale Milano. La partecipazione ucraina ha preso forma attraverso incontri, riflessioni, dialoghi e una mostra che si sono svolti da marzo 2022 e che continueranno fino all\u2019apertura e per tutta la durata della manifestazione. Planeta Ukrain, curato dallo scrittore Gianluigi Ricuperati <\/strong>con l\u2019attrice Lidiya Liberman <\/strong>e la pianista Anastasia Stovbyr<\/strong>, presenta una panoramica della cultura contemporanea ucraina toccando diversi ambiti disciplinari. Il progetto \u00e8 costituito dall\u2019installazione site-spacific The Checkpoint for the President of Planet Earth <\/em>di Nikita Kadan <\/strong>all\u2019ingresso del Palazzo dell\u2019Arte, da una mostra che riunisce numerosi artisti ucraini e da un ricco programma di incontri ed eventi che toccheranno diversi ambiti disciplinari.<\/p>\n

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Planeta Ukrain (Dsl studio)<\/p><\/div>\n

Bee Awards<\/span><\/strong><\/p>\n

Come avvenuto per la 229 Esposizione Internazionale Broken Nature: Design Takes on Human Survial<\/em>, anche per questa edizione verranno assegnati i Bee Awards ai tre contributi pi\u00f9 meritevoli tra le partecipazioni internazionali<\/strong>, scelti sulla base dell\u2019accuratezza dell\u2019interpretazione del tema e della qualit\u00e0 e rilevanza delle idee proposte. La giuria \u00e8 composta da Stefano Boeri<\/strong>, Presidente di Triennale Milano, Ersilia Vaudo <\/strong>e Francis K\u00e9r\u00e9<\/strong>, Main Curators della 239 Esposizione Internazionale, Francesca Lavazza<\/strong>, Board Member Lavazza Group, Paola Antonelli<\/strong>, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design del Museum of Modern Art di New York e fondatrice e Direttrice del Dipartimento di Ricerca e Sviluppo dello stesso museo, ed \u00e8 presieduta da Benedetta Tagliabue<\/strong>, architetto e socia dello studio Miralles Tagliabue EMBT.<\/p>\n

I premi verranno annunciati mercoled\u00ec <\/strong>13 luglio 2022<\/strong>, in occasione della cerimonia di inaugurazione. I tre premi sono stati realizzati dalla designer Nina Salsotto \u2013Unurgent Argilla, con materiali provenienti dal giardino di Triennale.<\/p>\n

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Partecipazioni internazionali, Francia (Dsl studio)<\/p><\/div>\n

Le pubblicazioni e il progetto grafico<\/span><\/strong><\/p>\n

Due pubblicazioni, curate da Emanuele Coccia <\/strong>ed edite da Electa<\/strong>, accompagnano l\u2019Esposizione Internazionale. Si tratta di un volume di saggi (in uscita il 15 luglio) e un catalogo (in uscita a settembre) che forniranno al lettore una guida e uno strumento prezioso per comprendere le tematiche della manifestazione. Il volume di saggi raccoglie contributi teorici di importanti autori internazionali, mentre il catalogo presenta le opere e i progetti esposti accompagnati da immagini di allestimento.<\/p>\n

L\u2019identit\u00e0 visiva dell\u2019Esposizione e delle pubblicazioni \u00e8 stata sviluppata dallo studio grafico 2×4 <\/strong>di New York. Il sistema grafico si basa su una metafora affascinante quanto misteriosa: un fascio di luce che separa due vuoti, un frammento di conoscenza in un universo sconosciuto.<\/p>\n

Il public program<\/span><\/strong><\/p>\n

I temi della 239 Esposizione Internazionale verranno inoltre affrontati attraverso gli incontri del public program<\/strong>, curato da Damiano Gull\u00ec<\/strong>, che da luglio a dicembre 2022 forniranno occasioni di approfondimento e di confronto. Tutte le partecipazioni internazionali e le realt\u00e0 che contribuiscono alla manifestazione sono coinvolte in questa programmazione.<\/p>\n

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Facciata Triennale (Dsl studio)<\/p><\/div>\n

La attivit\u00e0 digital<\/span><\/strong><\/p>\n

Una serie di progetti digitali, dal gaming alla realt\u00e0 virtuale ai podcast, e gli articoli della sezione Diario 2022 <\/strong>del magazine di Triennale <\/strong>offrono ulteriori spunti di riflessione.<\/p>\n

Viene presenta in questa occasione la Game Collection Vol.2<\/strong>: cinque videogiochi creati appositamente per l\u2019Esposizione Internazionale da game designer provenienti da tutto il mondo. Llaura McGee, Akwasi Afrane Bediako, Fern Goldfarb-Ramallo, Yijia Chen & Dong Zhou di Optillusion e Nina Freeman interpretano alcune sfaccettature dell\u2019ignoto attraverso storie molto personali.<\/p>\n

L\u2019esperienza in realt\u00e0 virtuale <\/strong>1923: Past Futures <\/em>consente invece di ricreare \u201cfuturi passati\u201d e propone un viaggio nel tempo per scoprire la storia delle Esposizioni Internazionali. La narrazione diacronica, tra salti temporali, attraversa un secolo di storia di Triennale \u2013 dal 1923 a oggi \u2013 in un\u2019esperienza immersiva.<\/p>\n

La 239 Esposizione Internazionale, realizzata sotto l\u2019egida del Bureau International des Expositions <\/strong>e in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale<\/strong>, \u00e8 supportata dai membri della Fondazione La Triennale di Milano: il Ministero della Cultura<\/strong>, la Regione Lombardia<\/strong>, il Comune di Milano <\/strong>e la Camera di Commercio di Milano, MonzaBrianza, Lodi<\/strong>.<\/p>\n

La 239 Esposizione Internazionale \u00e8 resa possibile grazie al sostegno dei suoi partner: Eni <\/strong>e Lavazza Group<\/strong>, Main Partners; Franklin Templeton<\/strong>, Partner; ViveArts<\/strong>, VR Partner; Scalo Milano Outlet & More<\/strong>, Education Partner; Rai Cultura<\/strong>, Rai 5 <\/strong>e Radio Rai <\/strong>1<\/strong>, Media Partners; IGPDecaux<\/strong>, Out of Home Partner; Salone del Mobile.Milano<\/strong>, Institutional Partner; ATM<\/strong>, Institutional Technical Partner.<\/p>\n

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La 23esima Esposizione Internazionale di Triennale Milano, dal titolo Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, apre al pubblico il 15 luglio fino all\u201911 dicembre 2022. L\u2019Esposizione Internazionale di Triennale Milano, che nel 2023 festegger\u00e0 i cento anni della sua fondazione, \u00e8 uno degli appuntamenti pi\u00f9…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":9237,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67,69,66],"tags":[819,1110,83,1478],"class_list":["post-9234","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-cultura","category-newsroom","tag-architettura","tag-design","tag-milano","tag-triennale-milano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9234","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9234"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9234\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22202,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9234\/revisions\/22202"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9237"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9234"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9234"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9234"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}