{"id":9334,"date":"2022-07-21T11:25:21","date_gmt":"2022-07-21T10:25:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=9334"},"modified":"2025-03-26T17:16:19","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:19","slug":"museo-marini-litalia-degli-anni-ottanta-nelle-foto-di-dino-ignani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/museo-marini-litalia-degli-anni-ottanta-nelle-foto-di-dino-ignani\/","title":{"rendered":"Museo Marini. L’Italia degli anni Ottanta nelle foto di Dino Ignani"},"content":{"rendered":"

Nelle fotografie di Dino Ignani c\u2019\u00e8 tutta l\u2019Italia degli anni Ottanta, giovane e giovanile, unica e plateale, incredibile e spettacolare. C\u2019\u00e8 soprattutto l\u2019Italia del \u201clook\u201d in questa galleria di ritratti di ragazzi, c\u2019\u00e8 l\u2019immagine della loro giovinezza, tensione, vitalit\u00e0, confusione, improntitudine, gusto di vivere e paura di cadere.\u201d<\/p>\n

Cos\u00ec Roberto D\u2019Agostino, storico protagonista dei fermenti dell\u2019epoca, racconta la ricerca che il famoso fotografo romano ha condotto nei primi anni Ottanta sui giovani frequentatori dei locali dell\u2019universo dark: una nuova estetica musicale, ma soprattutto un modo radicalmente diverso di apparire sulla scena sociale. Pi\u00f9 di<\/strong> 400 fotografie<\/strong> scattate tra video-bar, discoteche e feste private che documentano la trama creativa di nuovi stili di vita e che saranno esposte al Museo Marino Marini<\/strong><\/a> di Firenze dal 23 luglio al 19 settembre<\/strong> con la mostra \u201cDino Ignani. Dark Portraits \u2013 Florence\/Rome 1982-1985\u201d<\/strong><\/em>, nell\u2019ambito della rassegna Anni Hottanta Remix e all\u2019interno della programmazione dell\u2019Estate Fiorentina. Due le serie di immagini raccolte insieme per la prima volta: quelle in bianco e nero, realizzate a Roma a partire dal 1982, e quelle a colori scattate a Firenze tre anni pi\u00f9 tardi e mai esposte in precedenza; con la curatela di Matteo Di Castro e Bruno Casini e il progetto espositivo dello studio milanese POMO. Al termine della mostra sar\u00e0 possibile fare un\u2019offerta per le fotografie esposte, il cui ricavato andr\u00e0 a supportare il Museo Marino Marini (info: www.museomarinomarini.it).<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #6<\/p><\/div>\n

Il Vernissage, su prenotazione, \u00e8 previsto per gioved\u00ec 21 luglio alle 19.00, alla presenza dell\u2019artista, dei curatori e della presidente del Museo Patrizia Asproni. Per l\u2019occasione Ignani allestir\u00e0 nella cripta un set fotografico per uno \u00a0shooting che coinvolger\u00e0 tutti i presenti, creando un fil rouge con le opere in mostra. \u201cNei locali chiedevo un angolo tranquillo per procedere nella mia opera di \u201cschedatura\u201d; portavo l\u2019attrezzatura fotografica, uno scatto a testa e avevo la fila. Con il photoshoot al Museo l\u2018idea \u00e8 un po\u2019 tornare a quegli anni e raccogliere nuovi ritratti da far passare alla storia\u201d. Noto principalmente per i suoi ritratti di scrittori e poeti italiani, nella prima met\u00e0 degli anni Ottanta Ignani sviluppa un ciclo dedicato ai ragazzi che frequentavano la notte della capitale. Li invitava a farsi fotografare secondo un metodo preciso: inquadratura frontale, pellicola in bianco nero, set preferibilmente neutro, minimo margine lasciato allo sfondo, tempo di posa contenuto. Il risultato \u00e8 un archivio di centinaia di immagini che, dietro una rappresentazione apparentemente standardizzata e distaccata di quel mondo, coglie in realt\u00e0 tutte le sfumature di un nuovo modo di essere e apparire.<\/p>\n

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Dark Portraits 7<\/p><\/div>\n

A cavallo dell’onda lunga che il movimento punk aveva impresso alla scena musicale statunitense e britannica, anche in Italia si assiste a un autentico Rinascimento Musicale. Il paese si sveglia dal proprio torpore: post-punk, synthpop, influenze elettroniche e scenari goth si intrecciano come un\u2019unica urgenza comunicativa insieme al concetto di underground. Epicentri di questa autentica rivoluzione artistica, due citt\u00e0: Bologna e Firenze. Iniziano cos\u00ec le storie di band quali Skiantos, Litfiba, Gaz Nevada e Diaframma. Ignani intercetta il popolo dark e ne registra e valorizza i minimi dettagli: il trucco, gli accessori e le acconciature sono i grandi protagonisti delle immagini; gli stessi elementi che, successivamente, saranno riassorbiti dal mondo della moda. E direttamente da quest\u2019ultimo provengono gli scatti realizzati per l\u2019inaugurazione di \u201cFirenze\/Londra. Arte moda 1985\u201d presso la storica boutique fiorentina Luisa Via Roma: una spettacolare serie di ritratti, che il fotografo scelse di realizzare in diapositive a colori, dove \u00e8 possibile riconoscere diversi protagonisti della creativit\u00e0 dell\u2019epoca. \u201cRoberto D\u2019Agostino mi chiam\u00f2 e disse che ci sarebbe stato un evento da Luisa \u2013 racconta Ignani \u2013 dovevamo andare assolutamente. Abbiamo preso la macchina da Roma e ci siamo messi in viaggio, \u00e8 stata un\u2019epopea fino a Firenze e ritorno. Al momento di scegliere la pellicola ho rinunciato al bianco e nero abituale: immaginavo che gli artisti, i modelli e gli stilisti sarebbero stati soggetti molto pi\u00f9 interessanti da fotografare a colori, e infatti avevo ragione\u201d.<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #10<\/p><\/div>\n

\u201cQuesta \u00e8 una mostra doppia \u2013 spiega Di Castro, esperto di fotografia italiana del Novecento e in particolare di quella che documenta la scena culturale degli anni \u201970, gi\u00e0 curatore di personali di Letizia Battaglia, Tano D\u2019Amico, Paola Agosti e Mario Carbone \u2013 sia per quanto riguarda i contenuti che per la forma. Sotto lo stesso titolo sono raccolte due serie distinte: quella romana in bianco e nero, e quella fiorentina a colori. Le opere romane saranno proposte in forma di proiezioni diffuse che si incroceranno e rifletteranno sulle pareti del Museo, oltre a scorrere su due diversi monitor. Quelle fiorentine invece saranno stampate su pannelli di grande formato. Due citt\u00e0, due periodi, due modalit\u00e0 di fotografare, due forme espositive\u201d.<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #7<\/p><\/div>\n

\u201cDark Portraits mette a fuoco le atmosfere elettriche che viaggiavano nel clubbing di Roma e Firenze nei primi anni Ottanta. Questi meravigliosi ed esplosivi ritratti raccontano le avventure culturali che affollavano le notti di quel decennio: notti infinite che finivano all\u2019alba, si usciva dal Tenax e si andava da Luisa via Roma per abbellire il nostro corpo sempre pieno di eccesso creativo; oppure a Roma al Black Out o allo Uonna Club, ebbri di new wave e rock\u2019n roll\u201d. Cos\u00ec racconta Bruno Casini, esperto di comunicazione e culture giovanili tra i fondatori del Banana Moon, da dove \u00e8 partita la scintilla della New Wave fiorentina, oltre che il manager dei Litfiba nei primi cinque anni della loro carriera. \u201cErano notti carnivore, notti poetiche, notti ammalianti, esplosive, erotiche; notti sudate, notti vissute, notti formative. Dino Ignani ci prende per mano e ci conduce in quel mondo, che ancora non \u00e8 finito. La mostra inoltre \u00e8 arricchita con una parte dedicata al clubbing fiorentino che comprende volantini, immagini e flyer del Rinascimento Rock di questa citt\u00e0\u201d.<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #4<\/p><\/div>\n

\u201cIl Museo Marino Marini \u00e8 nato nel 1988 \u2013 dice la presidente Patrizia Asproni \u2013 ed \u00e8 davvero un luogo rappresentativo di quell\u2019epoca: audace, visionario, insolito, strano, diverso dai musei rinascimentali, veramente contemporaneo. Quale scenario pi\u00f9 adatto per celebrare gli anni \u201880, quegli anni trasgressivi e creativi che ancora oggi influenzano l\u2019arte, l\u2019architettura e la moda? Per questo abbiamo proposto al Comune e alla Regione di raccogliere nei nuovi spazi del complesso museale \u201cl\u2019archivio dinamico degli anni \u201880\u201d, la raccolta di tutte le testimonianze dell\u2019epoca come banca dati per le giovani generazioni alla ricerca di idee, ispirazioni, immaginazioni\u201d.<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #2<\/p><\/div>\n

La mostra inaugurer\u00e0 la rassegna \u201cAnni Hottanta Remix\u201d: dodici appuntamenti da luglio a settembre per ripercorrere la grande stagione di fermento culturale in cui Firenze \u00e8 stata l\u2019\u201dosservata speciale\u201d di tutta Europa. Un\u2019iniziativa che vede la collaborazione fra Confservizi Cispel Toscana e Museo Marino Marini per l\u2019Estate Fiorentina, a cura di Bruno Casini. Dall\u2019esperienza dei Pankow, a Soul Hunter, e poi Cricket\u2019s Lullaby, Piero Pel\u00f9, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Alberto Pirelli, Nicola Vannini, Sandro Lombardi, Giovanotti Mondani Meccanici, Larry Dj: tutti interpreti di concerti, video e talk per un racconto di musica, immagini e parole di un decennio che ha segnato per molti di loro l\u2019inizio di un percorso artistico che dura ancora oggi. Tra gli eventi, il 17 settembre Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi presenteranno il progetto Mephisto Ballad.<\/p>\n

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Dino Ignani, portrait #5<\/p><\/div>\n

Il Museo Marino Marini\u00a0\u00e8 nato dalla volont\u00e0 di Marino e Marina Marini che, alla fine degli anni Settanta del Novecento, individuarono l\u2019ex chiesa di San Pancrazio di Firenze come luogo ideale al quale legare la donazione di opere che l\u2019artista, poco prima di morire, aveva fatto alla citt\u00e0. La ristrutturazione della chiesa, recuperata\u00a0dopo secoli e ridestinata a una funzione pubblica, \u00e8 stata realizzata dagli architetti Lorenzo Papi e Bruno Sacchi che hanno saputo creare un allestimento a immagine e somiglianza di quel mondo cos\u00ec affascinante di Marino Marini, uno dei personaggi pi\u00f9 significativi della cultura figurativa del Novecento. Il museo ospita 183 opere di Marino Marini: disegni, litografie, dipinti, sculture, tutte esposte al pubblico sui quattro livelli del museo. Parte integrante del museo, recuperata alla visita del pubblico dopo un lungo restauro, \u00e8 una delle meraviglie del Rinascimento fiorentino: la Cappella Rucellai, capolavoro assoluto dell\u2019architetto Leon Battista Alberti, con il Tempietto del Santo Sepolcro.<\/p>\n\n\t\t