{"id":9417,"date":"2022-07-30T08:07:07","date_gmt":"2022-07-30T07:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/?p=9417"},"modified":"2025-03-26T17:16:16","modified_gmt":"2025-03-26T16:16:16","slug":"artista-della-settimana-piero-gemelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pressroom.cloud\/en\/artista-della-settimana-piero-gemelli\/","title":{"rendered":"Artista della Settimana. Piero Gemelli!"},"content":{"rendered":"

Quest\u2019estate a Cortina,\u00a0Farsettiarte rende omaggio\u00a0ai sogni\u00a0e all\u2019immaginazione\u00a0del Surrealismo (ne abbiamo parlato poche settimane fa,\u00a0qui<\/strong><\/a>). Dall\u20191 agosto al 4 settembre saranno esposti capolavori\u00a0dei fondatori del movimento come Dal\u00ed, Mir\u00f3, Magritte\u00a0e\u00a0Picasso\u00a0affiancati ad autori contemporanei come il grandissimo Piero Gemelli<\/strong><\/a>, il mio \u201cArtista della Settimana\u201d e uno dei fotografi italiani pi\u00f9 importanti a livello internazionale. Per lui il surrealismo \u00e8 la\u00a0libera associazione di pensieri e immagini senza (apparentemente) freni o regole,\u00a0che\u00a0ci permette di dare corpo e di analizzare le nostre reali attitudini e i desideri perch\u00e9 questi ci aiutino a trovare risposte alle nostre incertezze. Parlando poi della definizione scritta da Breton nell\u2019autunno del 1924, Piero mi\u00a0confessa\u00a0\u00abcredo che\u00a0la definizione\u00a0resti valida,\u00a0attuale e di grande conforto in un periodo di precarie incertezze e tentativi di seguire programmi precisi\u00bb.<\/p>\n

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Ritratto surrealista -Vogue 1989, Milano<\/p><\/div>\n

\u201cAutomatismo psichico puro, attraverso il quale ci si propone di esprimere, con le parole o la scrittura o in altro modo, il reale funzionamento del pensiero. Comando del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica e morale\u201d\u00a0<\/em>(Andr\u00e9 Breton, Manifeste du Surr\u00e9alisme, 1924)<\/p>\n

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Milano 1997<\/p><\/div>\n

Quando si osserva una creazione di Gemelli \u00e8 quasi naturale chiedersi se l\u2019opera d\u2019arte \u00e8 la fotografia o il (s)oggetto fotografato. Certo, perch\u00e9 la radice di architetto \u00e8 ben presente nelle opere di Gemelli che, appunto, nasce a Roma come architetto prima di decidere di trasferirsi a Milano, l\u00ec inizia una veloce carriera come fotografo pubblicando la sua prima immagine iconica nel numero di Alta Moda di Vogue Italia del 1983. Da l\u00ec part\u00ec tutto, fu l\u2019evento che trasform\u00f2 la sua passione in professione, portandolo a\u00a0realizzare importanti\u00a0campagne e immagini pubblicitarie per marchi quali Tiffany, Gucci, Ferr\u00e8, Lanc\u00f4me, Est\u00e9e Lauder, Revlon e Shiseido, collaborando\u00a0intensamente con Vogue e altre prestigiose riviste di monda, sia italiane che internazionali.<\/p>\n

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Alejandra Alonso, Milano 2015<\/p><\/div>\n

Ogni sua immagine parla e spinge a guardare nel profondo del proprio animo grazie alla sua incredibile capacit\u00e0 di trasformare e di dare vita a tutto ci\u00f2 che trova davanti all’obbiettivo: che siano persone od oggetti, la personalit\u00e0 emerge sempre ed \u00e8 una delle qualit\u00e0 che ha distinto Gemelli fin da subito nell’ambito della fotografia e che si potr\u00e0 ammirare nell\u2019opera in mostra – al\u00a0Farsettiarte\u00a0di Cortina a partire dall’1 agosto<\/strong> –\u00a0che, in realt\u00e0,\u00a0fa parte di una serie di\u00a0quattro fotografie\u00a0sul tema del ritratto che furono oggetto di uno shooting\u00a0redazionale per l’Uomo Vogue negli Anni ’80.\u00a0\u00abIn quegli anni le mie fotografie di Still Life erano tutte centrate su oggetti, assemblaggi scultorei, che costruivo io per poi fotografare.\u00a0Di loro resta la foto che ne testimonia l\u2019origine, ma anche l\u2019oggetto scultoreo stesso che oggi ha con\u00a0s\u00e9 la trasformazione del tempo.\u00a0Io, con lo Still Life non facevo accostamenti momentanei per uno scatto; costruivo piccole \u201csculture” che vivessero di vita propria\u00bb.<\/p>\n

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Ritratti per Vogue, Milano 1987<\/p><\/div>\n

Oggi, oltre a occuparsi di fotografia, Gemelli lavora anche come direttore artistico e architetto nell’ambito del design e dell’arredamento, e affianca al suo lavoro professionale una propria produzione artistica di fotografia e grafica.<\/p>\n

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Vogue, Milano 1990<\/p><\/div>\n

Piero, iniziamo con la prima domanda che faccio a tutti i \u201cmiei\u201d Artisti: in\u00a0quale momento della sua carriera ha iniziato a percepirsi come artista?
\n<\/strong>\u00abArtista \u00e8 un termine di molteplici interpretazioni ed oggi forse ampiamente abusato. Non sono io a definirmi artista, ma piuttosto chi, analizzando il mio lavoro, trova che abbia in\u00a0s\u00e9\u00a0coerenza, ricerca e corrispondenza di pensiero. Se vogliamo chiamare Artista chi nella libert\u00e0 di esprimersi produce opere che portino in s\u00e9 un segno di specifica e riconoscibile creativit\u00e0 beh allora dovrei dire che quel momento di coscienza da una parte \u00e8 individuabile giusto al tempo di questa opera esposta (1989)\u00a0ma da un\u2019altra parte ogni giorno la domanda esatta \u00e8 \u201cchi sono io rispetto alla mia opera?\u201d\u00bb.<\/p>\n

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Foto per mostra\/libro dei 50 anni di Fragiacomo Calzature, Milano 2017<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong>Dove sta andando la fotografia?
\n<\/strong>\u00abCorre veloce, travolta dalla sua stessa velocit\u00e0 e riproducibilit\u00e0 e direi anche dalla sua universale\u00a0comprensibilit\u00e0\u00a0e facilit\u00e0 di realizzazione. Aveva un valore di (supposta) verit\u00e0,\u00a0un documento del vero, oggi ha definitivamente perso anche questa sua antica specificit\u00e0\u00a0a seguito della facilit\u00e0 di manipolazione\u00a0tra filtri e interventi attenti di post-produzione.\u00a0Corre veloce ma rester\u00e0 sempre ad affascinarci la sua magica illusione di fermare il tempo che pi\u00f9 veloce di lei travolge e modifica ogni cosa\u00bb.<\/p>\n

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Roberto Bolle, Milano 2017<\/p><\/div>\n

Lei \u00e8 un artista poliedrico (architetto, fotografo, scultore, per citarne alcuni), ideatore di progetti e opere memorabili che hanno resistito alla prova del tempo ma pu\u00f2 la fotografia, da sola o applicata ad altre forme d\u2019arte, produrre cambiamenti nella societ\u00e0?
\n<\/strong>\u00abAccetto con piacere che lei mi definisca poliedrico ma alla fine l’arte \u00e8 un terreno osmotico in cui confluiscono creativit\u00e0 differenti, il confine si fa sottilissimo tra arte, fotografia e vita; del resto viviamo in un mondo in cui tutte le discipline si ibridano e si influenzano continuamente. Per quanto riguarda il mio lavoro cerco di filtrare tutto attraverso la mia sensibilit\u00e0. In questo sono surrealista, perch\u00e9 la razionalit\u00e0 a volte ci inganna e\u00a0rende ciechi,\u00a0proprio come Dal\u00ec, Magritte, Mir\u00f3, Ernst e gli altri artisti che hanno abbracciato il surrealismo dichiarando guerra alla dittatura della ragione\u00bb.<\/p>\n

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Harper’s & Queen, Londra 1993<\/p><\/div>\n

Secondo lei c’\u00e8 qualcosa che minaccia la “sua” arte?
\n<\/strong>\u00abCredo che l\u2019Arte tutta sia sempre minacciata da quella che viene comunemente chiamata la tirannia della maggioranza, la discesa del brutto, un livellamento verso il basso davvero impressionante. In Fotografia\u00a0la tecnologia offre a tutti la possibilit\u00e0 di fare una foto \u201cbella\u201d.\u00a0Ma l’Arte, ce lo insegna la sua avvincente storia, \u00e8 un inesorabile atto di resistenza\u00bb.<\/p>\n

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Tulipano, Milano 2019<\/p><\/div>\n

E c\u2019\u00e8 qualcosa che, al contrario, la esalta?
\n<\/strong>\u00abC\u2019\u00e8 una frase, che io non sopporto, cio\u00e8 che la bellezza salver\u00e0 il mondo. In realt\u00e0 credo sia pi\u00f9 interessante capire chi dovrebbe davvero salvare la bellezza, che peraltro \u00e8 un mistero indicibile,\u00a0per\u00f2 le dico che quando riesco a realizzare un’idea che avevo in mente, li per un attimo mi sento appagato e felice. Avendo studiato architettura preferisco sempre trasformare un sogno, pi\u00f9 aleatorio, in un progetto concreto\u00bb.<\/p>\n

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Vogue, Milano 1991<\/p><\/div>\n

Per chiudere l\u2019intervista, chiedo sempre\u00a0al mio ospite\u00a0l\u2019ultima musica\u00a0ascoltata\u2026
\n<\/strong>\u00abNon \u00e8 l\u2019ultima che ho ascoltato ma la domanda ha generato automaticamente una risposta salita dall\u2019inconscio.\u00a0La mia musica \u00e8 The dark Side of the Moon<\/em> (Pink Floyd, 1973).\u00a0\u00a0In quell\u2019anno, studente di architettura, lavoravo ai miei progetti di esame con quella musica a volume alto intorno a me. Quella musica ha fatto da colonna sonora al \u201cprogetto di me\u201d<\/em>\u00bb.<\/p>\n